696 個免費 Seedance 2.0 影片提示詞

Seedance 2.0 | 15 秒短片《皮影戲》 I. 生成目標 生成一部完整的、連續的 15 秒電影級中國都市奇幻短片，片名為《皮影戲》。整體風格：電影級寫實質感、融合中國傳統皮影戲美學、默片風格的空間喜劇、克制/冷面表演、暖黃色鈉燈與冷藍色夜色的對比、清晰的景深。最後 5 秒的反轉重新定義了整場「戰鬥」的目的。 II. 核心創意 這不是一場真正的生死決鬥。前 10 秒，觀眾會以為兩名女性正在進行一場史詩般的東方奇幻影子對決。最後 5 秒揭示她們實際上是透過肢體動作與投影關係，為樓上看不見的孩子表演一場「皮影戲」。反轉必須透過以下方式建立：肢體動作保持細微、精準且克制，而牆上的影子則被誇大；孩子的旁白重新定義了目的；喜劇效果源於「史詩氣勢」與「兒童遊戲需求」之間的對比。 III. 工作流程與技術偏好 為 Seedance 2.0 多模態參考進行組織：支援圖像、音訊與影片參考；具備導演級的表演、燈光、陰影與鏡頭運動控制。重點在於：穩定的角色身份、穩定的陰影幾何結構、劍與自行車的連續性、穩定的牆面投影邏輯、中文口型同步，以及物理動作與影子動作之間清晰的因果關係。 IV. 角色身份錨點 角色 ID A (@Image1) - 劍客姊姊：25-30 歲，東亞人，鵝蛋臉，皮膚白皙，棕色銳利雙眼，黑色長髮，身材高挑纖細，白色漢服配半透明袖子，銀劍。氣質：冷靜、克制、嚴肅。 角色 ID B (@Image2) - 單車姊姊：25-30 歲，東亞人，馬尾辮，黃色外套，藍色牛仔褲，白色運動鞋，同一輛自行車。氣質：默契配合，嚴肅，結尾帶有冷面幽默。 V. 環境設定 場景：雨後老城區的狹窄巷弄。元素：粗糙的白色灰泥牆、濕潤的石板路、暖黃色鈉路燈、頭頂電線、竹葉影子、流動的霧氣、水窪倒影、一輛自行車。燈光：以暖黃色鈉燈為主要光源，冷藍色夜色為環境基調。牆上的影子必須清晰、巨大且具備可讀性。 VI. 環境運動原則 背景必須保持生動但中性。允許的運動：流動的霧氣、電線的輕微震動、搖曳的竹影、變化的水窪倒影、隨動作擺動的頭髮/衣物。禁止：背景突然變換、牆面變形、路燈跳動、自行車消失、影子脫離光影邏輯或人物動作、純特效動畫。 VII. 鏡頭結構 0-5 秒 | 鏡頭 1 | 廣角固定 + 緩慢推軌：建立空間關係與誤導性的「戰鬥氛圍」。白牆上的巨大影子看起來像是古代大師即將開戰。 5-10 秒 | 鏡頭 2 | 牛仔鏡頭/中景 | 平滑橫向跟拍：將「細微的真實動作」與「史詩般的牆面戰鬥」並置。真實動作很小，而影子則變形為巨大的銀龍與由車輪組成的鳳凰狀怪獸。 VIII. 表演原則 整體：克制，非鬧劇。角色 A：嚴肅、冷面，結尾時強忍笑意。角色 B：默契配合，結尾時低調地說出一句幽默台詞。孩子（旁白）：自然、快樂、純真的語氣。 IX. 攝影與視覺控制 風格：16:9，24fps，Arri Alexa 電影質感，銳利，自然的體積光，清晰的景深。鏡頭：廣角推軌、平滑橫向跟拍、特寫至極限特寫。無航拍、手持晃動鏡頭或 AI 變形。 X. 連續性要求 必須保持以下穩定性：角色身份、臉部、服裝、道具（劍/自行車）、燈光、巷弄結構、夜色色溫、陰影幾何結構，以及頭髮/霧氣/倒影的物理關係。 XI. 最終成品要求 總時長：15 秒，16:9 畫面比例，三個乾淨的鏡頭，原聲同步的環境/動作音效，精確的中文口型同步，無字幕、浮水印或隨機文字。 XII. 負面提示詞 模糊、品質差、低品質、低解析度、雜訊、JPEG 偽影、浮水印、文字、字幕、錯誤；變形、突變、解剖結構錯誤、手部繪製拙劣、構圖不佳、出框、毀容；角色不一致、衣服變換、臉部變形、髮型改變、背景跳動、剪輯故障、道具消失、陰影幾何結構不穩定、虛假陰影投影、影子脫離光源、自行車消失、劍變形、牆面變形、表演誇張、鬧劇式表演、隨機奇幻特效、隨機 CGI 生物、現代介面元素

Seedance 2.5｜30 秒冷面動作喜劇｜怒煞訣 一、專案目標 生成一支 30 秒的國風仙俠電影短片。風格：電影級寫實質感、仙俠美學、高級冷幽默動作喜劇、Arri Alexa 影調、體積光。 喜劇結構：反派設局 → 出乎意料的破解思路 → 一本正經地誇敵人 → 反派心態崩了 → 權威人物一句話又把衝突點燃。 二、人物 角色 A（圖 1）：師姐，25–30 歲，沉穩、面無表情、非常專業。 角色 B（圖 2）：師妹，20–25 歲，機靈、反應快、吐槽很克制。 敵人：嚴肅的東亞男性反派，身上的紅色氣焰以怒氣為食。 掌門：年長，穩得不能再穩的旁觀者。 三、節奏（六段） 0–5 秒：反派解釋，她們越生氣，他的氣焰就越強。5–10 秒：師妹提議改成「誇他」，反正好話餵不飽他那口氣。10–15 秒：兩人開始誇他的劍穗和髮冠；他一頭霧水，氣焰隨之減弱。15–20 秒：反派試著出言羞辱，兩人回以更真誠的讚美。20–25 秒：反派崩潰，要求「給點尊重」；她們誇他站姿真穩。氣焰徹底消失。25–30 秒：掌門走進來，打趣說她們誇起敵人來是真有一套。兩位師姐妹當場對掌門發火，反派的氣焰瞬間滿血復活。她們和掌門爭論不休，反派在一旁禮貌等待，畫面切黑。

Seedance Prompt | 大師濾鏡 I. 核心定位 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。 整體風格：高端冷面動作喜劇。 無聲視覺誤會。 由「大師光環」引發的集體投射。 層層遞進的集體腦補。 克制的網路迷因節奏。 Arri Alexa 電影攝影機質感。 清晰穩定的臉部微細節。 細膩的膠卷顆粒感。 自然的體積光。 此喜劇片段必須遵循三個明確的節奏： 1. 無意間閃避劍招。 2. 眾人將其解讀為絕世武功。 3. 第二次巧合鞏固了「大師濾鏡」。 4. 最平凡的真相當場拆穿傳說。 笑點來源： - 旁觀者對「大師」的過度投射。 - 連續巧合產生的虛假神話。 - 每個人都嚴肅地誤判。 - 真相揭露後眾人試圖挽回面子的尷尬。 II. 參考控制 1. 角色錨點：@Image 1 為劍仙師姐（ID A），@Image 2 為師妹（ID B）。 2. 環境：基於上傳參考圖的整合背景。必須具備統一的 DNA，包括地形、建築、空間尺度和天氣。 3. 環境原則：生動但中性。風、植被和水可以流動，但背景不得觸發劇情點或笑話。它僅提供真實感。 III. 角色設定 - ID A（師姐）：25-30 歲，東亞女性，鵝蛋臉，皮膚白皙，白色絲綢漢服，銀劍。冷靜、端莊，完全沒意識到誤會。表演必須自然，就像在處理家務一樣。 - ID B（師妹）：20-25 歲，圓臉，綠色麻布漢服。聰明機靈。最接近觀眾視角的觀察者。隨著誤會加深，必須強忍笑意。 - 敵人：自負、震驚，隨後心態崩潰。將巧合誤認為是高超技能。 - 師父：權威見證者。他嚴肅的評論製造了反諷效果。最後必須強忍笑意。 - 弟子們：這場「傳奇」操作的遠處見證者。 IV. 核心元素 1. 銀劍（師姐）。 2. 鐵劍（師妹）。 3. 玉佩：第二次誤會的起因（戴反了）。 4. 鞋帶：第一次誤會的起因（明顯鬆脫）。 V. 喜劇結構 節奏 1：師姐蹲下繫鞋帶；劍從頭頂劃過。其他人以為她沒看就閃過了。 節奏 2：師姐轉身檢查玉佩；第二次攻擊落空。其他人以為她在戲弄敵人。 節奏 3：敵人投降。師姐解釋平凡真相。神話崩塌。 最後一筆：師父將這些巧合認證為「技能」。 VI. 分鏡腳本 - 0-5 秒：敵人攻擊；師姐蹲下繫鞋帶。弟子們震驚。師父稱讚這招「精妙」。 - 5-10 秒：敵人再次攻擊；師姐轉身整理玉佩。敵人恐懼。師妹強忍笑意。 - 10-15 秒：敵人投降；師姐揭露真相。眾人僵住。師父做出嚴肅的最終裁定。敵人信念崩塌。師妹補刀：「都是你們自己腦補的。」 VII. 表演節奏 師姐自然且無知。師妹是觀眾的視角。敵人過度戲劇化。師父一本正經。 VIII. 攝影/空間 16:9，三個連續鏡頭，Arri Alexa 風格，穩定的細節，自然光，精準的喜劇時機。 IX. 聲音 普通話對話，精準的口型同步，自然環境音，無字幕。 X. 技術規格 15 秒，16:9，三個鏡頭，普通話，穩定資產，真實物理效果。 XI. 負面提示詞 模糊，品質低劣，低解析度，雜訊，JPEG 偽影，浮水印，文字，錯誤；變形，突變，解剖結構錯誤，手部繪製拙劣，構圖不佳，出框，毀容；角色不一致，衣服變換，臉部變形，背景偏移，故障剪輯，道具消失

Seedance Prompt | 身分、信任與尊嚴 I. 核心定位 電影級寫實質感，純粹的古風仙俠美學。整體基調為內斂成熟的情感劇，運用：高端武俠角色調度、Arri Alexa 電影質感、清晰穩定的面部微細節、細膩的膠片顆粒感、自然的體積光。核心反轉圍繞：身分、信任與尊嚴。外界試圖用血統標籤來定義一個人，而劍仙師姐真正做的是拒絕讓這個標籤決定師妹是誰。 II. 參考控制 1. 角色身分錨點：@Image 1 嚴格鎖定角色 ID A：劍仙師姐；@Image 2 嚴格鎖定角色 ID B：師妹。 2. 環境參考：所有新上傳的背景與場景參考圖共同決定一個環境 DNA。在正式構圖前，預先推演兼容的：真實地形、建築語言、空間尺度、材質年代、植被、水體、天氣、雲層、山霧、主光源方向、反射關係、整體色調、大氣深度與寫實的動線。重新規劃成一個獨特、完整且統一的新空間。要求：不可機械複製單一參考圖；必須維持相同的世界觀身分；三個鏡頭需共享一致的地理關係；空間邏輯清晰；視覺世界必須生動、可信且連續。 III. 環境原則 背景必須保持生動，但在敘事上完全中立。流水、流動的霧氣、搖曳的植物、變幻的雲層與反射應自然運作。應存在遠處的環境音。硬性要求：背景不能製造劇情、推動反轉或解決角色衝突；它僅提供真實的空間存在感。 IV. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐：同 @Image 1。25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，皮膚白皙，深邃杏眼，長黑髮部分以白玉簪束起，身材高挑纖細。固定裝束：白色刺繡絲綢漢服，銀色腰封，玉佩，白布靴，一把銀色長劍。氣質：冷靜、內斂、精準、言簡意賅，情感表達細膩。在保護對方的同時，尊重對方的選擇權。 角色 ID B | 師妹：同 @Image 2。20–25 歲東亞女性，圓臉，活潑，黑髮編辮，身形嬌小。固定裝束：藍綠色亞麻漢服，深色腰帶，木簪，黑布鞋，一把深色鋼劍。氣質：聰慧、敏感、有尊嚴。身分被揭露時會本能退縮。需要的是尊重與信任，而非替她做決定。 配角：1. 敵方劍客（戰敗，跪地，提供外部壓力與標籤）；2. 老掌門（次要見證者，沉默，透過退讓表示認可）；3. 兩名弟子（背景見證者，模糊處理，不搶戲）。 V. 核心敘事邏輯 第一拍：敵人揭露師妹手腕上的異族印記。世界試圖用血統定義她。師妹本能退後半步。第二拍：師姐拔劍，看似要審問或評判，實則站在師妹身邊。第三拍：她說：「我護的是她，而非她的血統。」她將選擇權還給師妹。師妹選擇回到她身邊，透過行動確認身分與信任。 VI. 分鏡腳本 0–5 秒 | 全景或遠景：根據參考圖選擇合理的對峙區域。敵人指著印記：「她身負異族脈絡，你還要認她？」師妹退縮。師姐緩緩拔劍。鏡頭要求：建立穩定的對峙，使印記可見，展現拔劍的份量。 5–10 秒 | 中景或牛仔鏡頭：師姐走過師妹身邊，將銀劍劍尖向下插在敵人與師妹之間，並站在她身旁。她冷靜地說：「我早就知道。」敵人：「知道還護著她？」她回答：「我護的是她，而非她的血統。」鏡頭要求：插劍必須是明確的立場宣示；動作應冷靜沉穩，而非過度戲劇化。 10–15 秒 | 特寫或大特寫：師妹問：「你不問我為何瞞著你嗎？」師姐注視她的眼睛說：「我會問。」（停頓）「但等你願意告訴我的時候。」她示意路徑：「要不要回去，你選。」師妹選擇退回她身邊：「那我們回去吧。」師姐露出極輕微的寬慰笑容並收劍。掌門退開讓出路徑。鏡頭要求：對話必須穩定；聚焦於選擇與細微的笑容。 VII. 角色表演要求 師姐：內斂，情感透過眼神與細微動作傳達，言辭簡潔，拔劍是立場而非威脅。師妹：因曝光而受傷，本能退縮，不歇斯底里，選擇回歸是深思熟慮的決定。敵人：代表外部偏見，即便戰敗仍具侵略性。掌門：沉默，存在感強，透過動作表示認可。 VIII. 動作與調度要求 清晰、簡單、可讀的動作：指印記、退縮、拔劍、走過、插劍、示意選擇、退回、收劍。原則：空間邏輯，無誇張的戲劇化表演，動作服務於關係與身分、信任、尊嚴的主題。 IX. 攝影要求 16:9 橫向構圖，三個連續清晰鏡頭，Arri Alexa 質感，攝影機穩定。全景用於對峙，中景用於立場，特寫用於關係。自然的微細節、膠片顆粒、體積光，具備自然視差的穩定地理關係。 X. 聲音要求 原生同步中文對話，精準的口型同步，自然的環境音（風聲、水聲）。極簡背景音樂。包含關鍵對話錨點。 XI. 技術規格 時長：15 秒。長寬比：16:9。角色與背景全程保持一致。利用 Seedance 2.0 功能進行圖像/音訊/影片參考與表演控制。 XII. 負面標準 負面提示詞：模糊、低畫質、變形、角色不一致、服裝變更、面部崩壞、背景偏移等。

Seedance 提示詞 | 弱點與港灣 I. 專案定位 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。 整體聚焦於克制的親密關係場景，帶有微冷色調。 風格要求： 高階三層角色構圖（前景、中景、背景） Arri Alexa 電影級質感 清晰穩定的臉部微細節 細膩的膠片顆粒感 自然的體積光 克制、安靜且清晰的角色關係推進 核心反轉： 重新定義「弱點」的傳統含義。 一個真正重要的人並不會讓高手變弱；相反，她讓她第一次意識到為什麼必須活著回來。 敘事原則： 主要情感線僅屬於兩位女性（影像 1 與影像 2）。 敵人僅負責外部評判與施壓。 師長僅作為遙遠的見證者存在。 配角不得搶戲。 環境始終生動，但在敘事上保持完全中立。 II. 參考控制 1. 角色身份錨點： 影像 1 嚴格作為角色 ID A（劍仙師姐）。 影像 2 嚴格作為角色 ID B（師妹）。 2. 環境參考： 所有新上傳的背景與場景參考圖均被視為相同的環境 DNA。在正式構圖前，默認推演相容的：真實地形、建築語言、空間尺度、材質、植被、水體、天氣、雲層、山霧、主光方向、反射關係、整體色調、大氣深度及合理的動線。將這些元素重組為本輪獨特且統一的新空間。 要求： 不要機械複製單一參考圖；在同一個世界觀中保持身份一致；三個鏡頭共享相同的地理邏輯；前景、中景、背景層次分明；環境生動存在，但劇情僅由角色驅動。 III. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐 同影像 1 師姐。25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，自然白皙膚色，深邃杏眼，黑長髮部分盤起，配白玉髮簪，身材高挑纖細。固定造型：白色刺繡絲綢漢服，半透明層疊寬袖，銀色腰封，玉佩，白布靴，一把銀色長劍。角色氣質：冷靜、直接、簡潔，情緒不外露；真正重要的重量放在最後一句話中。 角色 ID B | 師妹 同影像 2 師妹。20–25 歲東亞女性，圓潤活潑的臉龐，黑髮編辮，身形嬌小。固定造型：青綠色亞麻漢服，深色腰帶，木簪，黑布鞋，一把深色鋼劍。角色氣質：聰慧、敏感、克制；不過度表現弱點；被觸動時，會用溫柔的回擊來保護自己。 配角：僅作為世界見證者，不得搶戲。敵方劍客：一名，戰敗，跪在兩人前方數步。年長師長：一名，背景中佔比小。宗門弟子：兩名，背景中佔比小。要求：配角始終服從於主敘事，不搶鏡、不說話、不創造新劇情，僅提供場景壓迫感與社會見證。 IV. 環境原則 環境必須保持生動，但在敘事上保持中立。若參考圖中存在元素，應自然延續：流水、山霧飄動、植被隨風擺動、雲層緩慢移動、反射隨鏡頭角度變化。環境音自然存在。硬性要求：環境不得觸發劇情、改變角色目標、製造劇情裝置或為情感節點「過度表演」。所有轉場必須來自角色的對話、動作、選擇與眼神交流。 V. 三層構圖原則 前景：臉部細節、手部、絲綢布料、髮絲、長劍。確保臉部細節穩定且微表情可讀。 中景：兩位主角與跪地敵人之間的空間關係。聚焦於並肩站位時的變化。此層處理核心關係構圖。 背景：年長師長與兩名宗門弟子。僅作為沉默的見證者存在，更模糊且更小。僅提供世界觀存在感與社會關係壓力。 VI. 敘事核心 真正的命題是：「你是我的弱點嗎？」答案在三個節拍中完成： 節拍 1：敵人做出傳統判斷：有在乎的人就意味著有弱點。 節拍 2：師姐不否認「在乎」，但重新定義了「弱點」。她沒有擋在師妹身前，而是站在她身邊。 節拍 3：「弱點」被改寫為「港灣（家）」。這不是負擔，而是活著回來的理由。 VII. 分鏡腳本 0–5s | 廣角或長鏡頭：在參考圖空間關係中自然選定的主要對峙區，兩名女性從頭到腳並肩站立，距離極近。在前方幾步處，僅有一名戰敗的敵方劍客跪著。年長師長與兩名弟子作為小比例的沉默背景人物存在。敵人抬頭看向白衣劍仙，冷笑道：「有她在，你就有弱點。」師姐微微瞥向師妹，簡短回答：「是。」師妹的表情明顯緊繃。鏡頭要求：前景、中景、背景必須清晰。兩位主角是絕對的視覺中心。敵人在中前景。背景師長/弟子必須存在但不能分散注意力。第一拍必須穩住；「是」字應短促、平穩且有份量。師妹的反應僅透過眼神與輕微的臉部緊張感展現。 5–10s | 中景或牛仔鏡頭：保持相同的白絲漢服女子、青麻師妹、敵人以及相同的地理空間。師姐沒有採取傳統的保護姿態。她向旁邊邁出一小步，直到兩人真正並肩站在同一條線上。她看著敵人，平靜地說：「以前，我只考慮如何贏。」停頓整整半拍，然後說：「現在，我還要考慮如何一起回來。」敵人臉上的嘲諷消失了。師妹沒有轉頭，只是緩緩看向身邊的師姐。鏡頭要求：第二拍透過「構圖變化」達成。核心不是保護，而是並肩站立。步伐必須小但有意義。「如何一起回來」是第二句核心台詞。師妹的情緒透過緩緩轉向師姐的眼神展現。背景持續自然運動，對劇情無因果影響。 10–15s | 特寫或極特寫：師妹終於輕聲問道：「所以，我真的是你的弱點嗎？」師姐這次真正看向她，回答：「不是。」停頓半拍，語氣沉穩：「你是港灣（家）。」師妹立刻移開視線，試圖掩飾反應，喃喃道：「誰跟你港灣啊？」師姐面不改色地回答：「那就站遠點。」師妹沒有猶豫，反而立刻向她靠近半步，說道：「風太大，我聽不清。」極特寫：師姐克制的臉上終於出現了一抹極淡的微笑。師妹也試圖壓下嘴角。她們再次一起看向前方。後方跪地的敵人保持模糊（淺景深），背景人物更加模糊。鏡頭要求：第三拍必須落在「港灣」上。「你是港灣」是最重要的台詞。師妹的反應應是內化的，像是在被擊中後試圖裝作沒事。 「風太大，聽不清」是輕微的喜劇點。靠近半步的動作必須清晰自然。結尾不是激烈的和解，而是對兩人立場的安靜確認。 VIII. 表演要求 師姐：外部情緒穩定，重要資訊用最簡短的詞說出，力量源於克制，「是」聽起來像不可否認的事實，「港灣」必須有份量，最後的微笑必須極小。師妹：在聽到「弱點」時緊繃，被「一起回來」觸動，被「港灣」真正打動。用溫柔的回擊保護自己，隨後靠近。敵人：僅提供外部評判，不得搶戲。 IX. 動作與站位：極近距離並肩，敵人跪在前方，師姐瞥向師妹，師姐向側方邁步，師妹眼神注視，師妹靠近半步。原則：動作最小化，意義最大化，拒絕誇張。 X. 攝影：16:9，三個連續清晰鏡頭，Arri Alexa 質感，穩定/觀察視角，自然體積光，膠片顆粒，臉部細節，配角淺景深。 XI. 聲音：母語普通話對話，精確口型同步，環境音，克制配樂，核心台詞間留有顯著停頓。 XII. 技術規格：總長 15 秒，16:9，Seedance 2.0 Fast，角色/身份一致性，物理寫實，無字幕。 XIII. 負面提示詞：模糊、劣質、低品質、低解析度、噪點、JPEG 偽影、浮水印、文字、錯誤；變形、突變、解剖結構錯誤、手部繪製拙劣、構圖不佳、出框、毀容；角色不一致、衣服變換、臉部變形、背景偏移、故障剪輯、道具消失

Seedance 2.0 Fast｜15 秒國風仙俠懸疑情感短片 一、生成目標 生成一支連貫的 15 秒仙俠電影短片。風格：真實質感、帶懸疑感、情緒克制，以「物證反轉」作為核心敘事手段。 二、核心主題 用高密度的觀察重新定義「信任」：信任不是嘴上說說，而是記得對方的習慣。師姐之所以認出劍穗上的結是偽造的，是因為她知道師妹打結的獨有手法。 三、人物 角色 A（圖 1）：師姐，25–30 歲，沉穩、觀察力強、判斷果斷。 角色 B（圖 2）：師妹，20–25 歲，圓臉，青色麻布漢服，因師姐的觀察而動容。 四、時間軸 0–5 秒：敵人拋出一枚青色劍穗，作為指認師妹的證物。眾人目光都落在她身上。師姐一言不發地把劍穗拾起。 5–10 秒：掌門問她是否信這個師妹。師姐端詳那個結，說「這不是她打的」，並解釋師妹獨有的打結習慣。師妹震驚於她竟然記得。 10–15 秒：師姐把偽造的劍穗還回去，說自己信的是七年來的朝夕相處，不是幾句空話。師妹如釋重負地笑了。掌門把目光轉向敵人。

一支生存題材短片：暴雨之中，兩位南亞角色被困在一座即將坍塌的喜馬拉雅吊橋上。

Seedance 提示詞 | 抬價 I. 核心定位 電影級寫實質感，純粹的古風仙俠美學。 整體風格： 精緻的冷面群像喜劇 經典武俠人物調度 節奏層層遞進的談判 三段式結構 精準的反應鏡頭 Arri Alexa 電影質感 清晰穩定的面部細節 細膩的膠片顆粒感 自然的體積光 本片段的喜劇核心在於身份與立場的明確反轉： 敵人試圖用銀兩賄賂師妹，以獲取師姐的弱點。 在最初幾秒，讓觀眾短暫懷疑師妹是否真的會收錢。 隨後揭示這兩位女性其實默契十足，正在聯手向敵人「抬價」。 所有配角僅作為： 喜劇的見證者 節奏的推動者（補刀） 真正的核心主體始終為： 畫面 1：師姐（劍仙） 畫面 2：師妹 II. 參考控制 1. 角色身份錨點 @畫面 1 嚴格鎖定角色 ID A：劍仙師姐 @畫面 2 嚴格鎖定角色 ID B：師妹 2. 環境參考 本輪上傳的所有背景與場景參考圖共同決定了相同的環境基因。 在正式構圖前，請靜默整合相容的： 真實地形、建築語言、空間尺度、紋理、植被、水體、天氣、山霧、雲層、主光源方向、反射關係、大氣深度以及真實可行的路徑。 隨後重新規劃為一個獨特、統一、物理邏輯自洽且空間連續的新空間。 3. 環境原則 環境必須始終保持生動，但在敘事上必須絕對中立。 允許自然連續運動的元素包括： 風、水體、山霧、植被、遠處的弟子以及空間環境音。 但必須遵守以下原則： 環境不能觸發劇情、解決問題、為角色製造喜劇梗或打斷談判。它僅提供真實世界的臨場感。 III. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐 同 @畫面 1。25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，膚色白皙，深色杏眼，黑長髮半束，以白玉簪固定，身形高挑纖細。 固定造型：白色繡花絲綢漢服，半透明廣袖，銀色腰帶，玉佩，白布靴，單柄銀色長劍。 氣質：冷靜、端莊、邏輯穩定、冷面，在荒謬的情境下臉不紅心不跳。 關鍵表演要求：當師妹說「太少了」時，必須非常緩慢地轉頭看向師妹。說「八十」時要像報出合理的市場價。說「我的弱點不能賤賣」時必須極度嚴肅。將銀兩推給師妹時，態度應如同處理公務。 角色 ID B | 師妹 同 @畫面 2。20–25 歲東亞女性，圓潤靈動的臉龐，黑色編髮，身形嬌小。 固定造型：青綠色麻布漢服，深色腰帶，木簪，黑布鞋，單柄深色鋼劍。 氣質：聰慧、反應快、情緒內斂，與師姐有天然的默契。喜劇感來自於「荒謬的嚴肅」。 關鍵表演要求：初次觀察銀兩時，必須讓觀眾短暫懷疑她。說「太少了」時要冷靜嚴肅，而非開玩笑。對「八十」點頭，彷彿在核准專業報價。最後掂量銀兩並說「怕我虧了」時，必須像陳述事實一樣自然。 配角 1 | 敵方劍客 男性。負責發起賄賂。起初自信，認為掌控局勢；中間開始困惑；最後徹底僵住。 關鍵表演要求：「三十兩，告訴我她的弱點」應直接且務實。到「五十」時，應明顯感覺到他在加碼。「八十！她到底怕什麼？」應帶有失去耐心的壓力。最後看著空空如也的手，應表現出被徹底繞過的樣子。 配角 2 | 長老 男性。僅負責在結尾進行權威性的補刀。不得搶戲。語氣應如同處理宗門帳目。 關鍵表演要求：「教訓」聽起來應像客觀結論。「宗門抽三成」聽起來應像宣佈常規規定。走路不能停。不能變成明顯的滑稽表演。 遠景背景角色 遠處可有少量弟子。僅提供世界觀臨場感。不能加入主線劇情，不能明顯盯著主角看，也不能對笑話做出過度反應。 IV. 核心道具 銀錠：同一批銀兩，幾枚銀錠。清晰放置在三人之間天然的石面上。在三個鏡頭中保持連續與穩定。必須具有真實的金屬重量感與反射。 長劍：師姐持單柄銀劍；師妹持單柄深色鋼劍。作為身份道具全程在場。重點在於談判與關係反轉，而非打鬥。 V. 喜劇結構 第一拍 | 誤導：敵人出價三十。師妹沒有立即拒絕，而是嚴肅地看著銀兩說「太少了」。觀眾懷疑有背叛情節。 第二拍 | 進展：敵人加價到五十。師姐突然介入親自抬價：「八十」。局勢從「賄賂」轉變為「共同議價」。 第三拍 | 鉤子：敵人最終成交並詢問弱點。師妹嚴肅回答：「怕我虧了」。這場交易從一開始就是一場騙局。 權威補刀：師父的最後台詞：「教訓。」「宗門抽三成。」將荒謬的談判蓋章定性為正式的宗門公務。 VI. 分鏡腳本 0–5 秒 | 全景或遠景：角色 ID A（師姐）與 ID B（師妹）。敵方劍客將銀兩放在石面上，對師妹說：「三十兩，告訴我她的弱點。」師妹嚴肅觀察並冷靜回答：「太少了。」師姐緩慢轉頭看向她。 5–10 秒 | 中景或牛仔鏡頭：敵人增加銀兩：「五十。」師妹正要開口，師姐冷靜地說：「八十。」沉默片刻。敵人：「我買的是她的弱點，你幫她抬價？」師姐：「我的弱點不能賤賣。」師妹嚴肅點頭。 10–15 秒 | 特寫或大特寫：敵人將所有銀兩向前推：「八十！她到底怕什麼？」師妹拿起一枚銀錠掂量，指向師姐：「怕我虧了。」師姐將所有銀兩推給師妹：「銀子留下，人可以走了。」敵人僵住：「那我買了什麼？」師父走過：「教訓。宗門抽三成。」主角轉身：「師父？」敵人看著空空的手。切黑。 VII. 表演節奏要求 師姐：全程極度嚴肅。越嚴肅越好笑。不准笑，不准解釋。師姐與師妹形成共謀。師妹負責處理反轉。敵人的反應從自信升級到困惑。師父冷靜且致命。 VIII. 攝影與空間要求 16:9 橫屏。三個連續清晰鏡頭。Arri Alexa 質感。穩定的面部細節。自然的體積光。細膩的膠片顆粒感。精準的反應鏡頭。穩定的空間關係。 IX. 聲音要求 原生同步中文對話。精準的口型同步。清晰的喜劇停頓。真實的環境音。無字幕。 X. 技術規格 總時長：15 秒。格式：16:9。三個清晰鏡頭。原生中文同步。布料與頭髮具有高度物理真實感。按照 Seedance 2.0 15 秒多鏡頭音視頻生成與多模態參考連續性能力組織。 XI. 負面提示詞 模糊，品質差，低品質，低解析度，雜訊，JPEG 偽影，浮水印，文字，錯誤；變形，突變，糟糕的解剖結構，手部繪製拙劣，構圖不佳，出框，毀容；角色不一致，衣服變換，面部變形，背景偏移，故障切換，道具消失

請使用 2 個已上傳的圖片素材。 image1 = 成年女主角的唯一且最高優先級角色身份參考。請嚴格保持她的臉型、面部比例、膚色、髮型、體型、年齡、整體氣質、服裝及配飾。 image2 = 佩戴眼鏡的成年韓國男主角的唯一且最高優先級角色身份參考。請嚴格保持他的臉型、面部比例、膚色、髮型、眼鏡、體型、年齡、整體氣質、服裝及配飾。 請生成一部 30 秒、16:9 寬螢幕、4K、24fps 的寫實風格動作喜劇短片。場景設定在夜晚的高層現代化頂層辦公室或豪華公寓空間，落地窗外是城市夜景，室內設有開放式客廳、走廊、現代家具，並混合暖色與冷色燈光。不得有動漫感、遊戲 CG 感、廉價特效、慢動作或偽慢動作。動作必須真實、快速、清晰且具備電影感。 [前提] 這是一場兩位成年演員之間預先排練好的動作喜劇表演。整體氛圍輕鬆、俏皮且充滿競爭感，不表現出恐懼、威脅或強迫。這不是生死決鬥，而是一場高能量的動作喜劇，核心為「女主角不斷進攻，男主角不斷閃避，並以俏皮的臉頰親吻來打亂節奏」。 [核心關係] 女主角全程進攻，男主角幾乎從不真正反擊，僅是不斷閃避、繞圈、靠近並拉開距離。男主角的主要「得分方式」並非打擊，而是利用動作節奏的瞬間空隙，突然靠近並給予一個短促、清晰、俏皮的臉頰親吻，隨即立即撤離。總共會有 5 次臉頰親吻。每次親吻都必須是一個清晰的喜劇節奏點。每次親吻後，女主角會變得更加惱火與認真，並繼續追擊。 [動作原則] 女主角：持續的前壓，使用直拳、勾拳、肘擊、膝擊、側踢、高踢、迴旋踢、轉身攻擊及追擊壓力。隨著過程推進，神情變得更加認真與兇狠。 男主角：幾乎不主動出擊，沒有真正的反擊，沒有沉重的擒拿。他的主要動作為：閃避、後退、側身、低頭、後仰、滑步、繞圈、格擋攻擊路線、突然靠近、臉頰親吻並立即撤離。 影片結構必須反覆升級：女主角進攻 -> 男主角閃避 -> 男主角抓住空隙親吻臉頰 -> 女主角更生氣 -> 再次激烈追擊。此循環共發生 5 次。 [鏡頭規則] 動作序列主要使用中景、中遠景、遠景、特寫跟拍、手持感、橫向跟拍以及輕微的呼吸晃動，以清晰呈現空間移動。 在每次臉頰親吻前，鏡頭需跟隨動作節奏，捕捉男主角突然進入女主角個人空間的瞬間。 親吻發生時，不要進行突兀的剪輯。在同一個連續鏡頭中使用快速、流暢的推鏡（Dolly-in）：動作中景 -> 男主角突然靠近 -> 鏡頭快速推進至中特寫/特寫 -> 清晰呈現短促的臉頰親吻、男主角略帶得意的表情，以及女主角瞬間的震驚或惱怒 -> 隨著兩人分開繼續追擊，鏡頭自然拉回。 每次親吻持續約 0.3–0.6 秒，必須清晰可見，但非常短促。不要停下來擺姿勢。 [男主角表情與性格] 男主角全程保持冷靜、俏皮、略顯討厭的惡作劇者形象。他不生氣，也不想真正制服女主角；他的樂趣在於閃避她的攻擊並偷襲親吻。每次成功後，他必須展現一個非常短促、自然、略帶得意的表情：輕微的壞笑、俏皮的眼神彷彿在說「又沒打中」，偶爾挑一下眉。不可顯得陰森、邪惡，也沒有誇張的反派大笑。 第 1 次：略顯自豪。 第 2 次：明顯覺得很有趣。 第 3 次：開始刻意挑釁。 第 4 次：知道對方越來越生氣，忍不住露出俏皮的笑容。 第 5 次：親吻後，露出一個明顯「玩過火了」的愧疚笑容，隨即立即逃跑。 [對話規則] 全程對話極簡。僅允許使用以下 4 句韓語短句；不得添加其他內容。 第 1 次親吻後，女主角（短促、震驚、惱怒）：「야!」（喂！） 第 2 次親吻後，男主角（俏皮地後退）：「또 실패.」（又失敗了。） 第 4 次親吻後，女主角（咬牙切齒、壓抑憤怒）：「너 진짜...」（你這傢伙……） 第 5 次親吻後，男主角（逃跑時，語氣輕浮不誠懇）：「미안!」（抱歉！） 第 3 次親吻沒有對話，僅使用親吻聲與表情。 [時間軸] 0–4 秒：立即進入動作。女主角已在客廳進攻：直拳、轉身肘擊、中段踢。男主角輕鬆閃避。建立緊密跟拍。 4–6 秒 | 第 1 次親吻：女主角以拳腳組合進攻。男主角閃避並從 45 度側後方短暫靠近。快速親吻她的右臉頰。推鏡特寫。女主角：「야!」。男主角得意地撤退。 6–10 秒：女主角火氣上升，節奏加快。低掃腿、高踢腿。男主角繼續閃避，不進行反擊。 10–12 秒 | 第 2 次親吻：女主角的高踢被男主角低頭閃過。男主角從另一側切入。親吻左臉頰。推鏡特寫。男主角：「또 실패.」。女主角再次衝鋒。 12–16 秒：女主角進攻更猛烈。從客廳追擊至玻璃窗再到走廊。男主角進行極限閃避：後仰、繞圈、滑步。感覺只要慢一秒就會被打中。 16–18 秒 | 第 3 次親吻：男主角在女主角轉身時突然靠近。短促、乾脆的親吻。無對話，僅有聲音與反應。男主角眼神挑釁。女主角眼神變得更兇狠。 18–22 秒：女主角怒氣值累積。高踢、迴旋踢、膝擊。男主角穿梭於走廊與家具之間閃避。冷靜中帶有一絲喜劇式的慌亂，但他依然身手矯健。 22–24 秒 | 第 4 次親吻：女主角的攻擊擦過他的臉；男主角利用她的慣性靠近進行第 4 次親吻。推鏡特寫。男主角壞笑。女主角：「너 진짜...」話未說完繼續進攻。 24–27 秒：極限追擊模式。持續的高踢與旋轉。男主角被逼入走廊深處，進行極限閃避。 27–29 秒 | 第 5 次親吻：最高速防禦。男主角差點被打中但在最後一刻閃開，迅速回身進行第 5 次也是最討厭的一次親吻。清晰的推鏡特寫。親吻後，男主角露出「玩過火了」的表情……

I. 專案定位 電影級寫實質感，純粹的古風中國仙俠美學。 整體基調聚焦於內斂的情感關係場景，帶有一絲極淡的冷靜溫度。 風格要求： 優雅的古典角色調度 Arri Alexa 電影質感 清晰穩定的面部微表情 自然的體積光 真實的絲綢與風化質感 內斂、安靜且具備重量感的情感推進 核心反轉： 一句聽起來像是「推開對方」的話，透過角色的真實行動，逐漸揭示出另一層含義。 這不是疏遠，而是讓對方真正走出自己的影子，成長為獨立的個體。 II. 敘事核心 本場景的真正主題不是「送別」，而是「放手」。 表面上： 師妹想要下山 師姐說「我不會攔你」 聽起來冷漠、像是放手、像是毫不在意 實際上： 師姐並非要趕她走 師姐是在認可她應該走自己的路 她提供的不是束縛，而是退後一步後的守護 本段落需達成的情感變化： 第一拍：一句嚴厲的話造成輕微的刺痛 第二拍：一個微小但真實的關懷動作推翻了表面的理解 第三拍：一句真正點明關係的話，讓「放手」變成了「成全」 III. 參考控制 1. 角色身份錨點 @Image 1 嚴格作為角色 ID A「劍仙師姐」的身份錨點 @Image 2 嚴格作為角色 ID B「師妹」的身份錨點 2. 環境參考 本輪上傳的所有背景與場景參考圖共同構成一套環境 DNA。 在正式構圖前，請靜默執行一輪環境規劃，綜合推導出相容的： 真實地形 建築語言 空間尺度 物質時代 植被生態 水系走向 天氣 雲層 山霧流動 主光方向 反射面 整體色調 空氣深度 可行的角色行走路線 然後重組為本輪獨有、此前從未出現過的統一新空間。 要求： 不要機械地複製單一參考圖 在同一個世界觀內保持身份一致性 三個鏡頭共用相同的地理邏輯 環境生動但敘事絕對中立 IV. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐 同 @Image 1 劍仙師姐。 25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，自然白皙膚色，深邃杏眼，黑長髮半挽，以白玉簪固定，身形高挑纖細。 固定造型： 白色繡花絲綢漢服 半透明層疊廣袖 銀色腰封 玉佩 白布靴 一把銀色長劍 角色氣質： 內斂 安靜 寡言 情感隱藏於行動中 真正重要的部分不透過告白，而是透過處理細節來體現 角色 ID B | 師妹 同 @Image 2 師妹。 20–25 歲東亞女性，圓潤靈動的臉龐，黑色編髮，身形嬌小。 固定造型： 青綠色麻布漢服 深色腰帶 木簪 黑布鞋 一把深色鋼劍 一個符合古風世界的小布包 角色氣質： 敏感但不脆弱 理解師姐，但也會被她的話刺傷 內心柔軟，表面試圖保持克制 本段落應從「失落」轉變為「真正理解」 V. 環境原則 環境必須始終生動，但在敘事上保持絕對中立。 可持續存在的環境生命力包括： 風 流水 山霧飄動 雲層緩慢變化 植被隨自然風擺動 反射隨鏡頭角度變化 遠處細微的活動 持續存在的空間環境音 但必須滿足： 不得觸發劇情 不得解決問題 不得打斷對話 不得為角色表達情緒 不得為笑話做鋪墊 環境僅負責： 提供真實的臨場感 提供時間流逝感 提供空間層次感 提供電影感的呼吸感 VI. 核心道具連續性 本段落核心道具： 師妹的小布包 師妹的深色鋼劍 師姐贈予的獨特小玉哨 要求： 布包從一開始就準備好 劍在整個過程中保持不變 玉哨必須清晰可見，成為第二、三拍的情感錨點 從交接到最後緊握的玉哨連續性必須穩定 所有手部動作必須清晰可讀且真實克制 VII. 分鏡劇本 0–5s | 全景或遠景 在根據本輪參考圖真實地理結構自然選定的出發區域，師妹已收拾好行囊準備離開。 同樣的師妹看著師姐，輕聲問道： 「師姐，這次我下山，你真的不攔我嗎？」 同樣的白衣劍仙毫不猶豫地回答： 「不攔。走遠些。」 師妹的眼神明顯微微黯淡。 鏡頭要求： 兩人從鞋到頭完全可見 空間應安靜開闊，暗示「離別」 第一拍必須落地 「走遠些」聽起來應像推開、冷漠、不挽留 師妹受傷的感覺僅透過極細微的眼神變化展現 環境正常運作，但不參與此拍的情感落點 5–10s | 中景或牛仔景 保持同樣的兩位女性、同樣的服裝與相同的地理空間。 同樣的師妹轉身準備離開。 在還沒走出第二步之前，同樣的劍仙師姐主動伸出手： 調整她鬆脫的肩帶 重新繫緊劍上的結 然後將那枚獨特的小玉哨放入她掌心 同時平靜地說： 「迷路了就吹響它，受傷了別硬撐。」 師妹低頭看著同樣的玉哨，再次回頭看向師姐。 鏡頭要求： 第二拍必須清晰落地 師姐的動作比對話更重要 調整肩帶、繫緊劍結、給予玉哨是安靜但具體的關懷 這些動作不應倉促，像是她早已計畫好 鏡頭必須讓手部互動與玉哨進入掌心的過程清晰可見 背景保持生動但中立 10–15s | 特寫或極特寫 同樣的師妹輕聲問道： 「不是叫我走遠些嗎？」 同樣的劍仙師姐這次真正地與她對視，平靜地回答： 「走遠，是為了讓你看到自己的路。」 保持半拍帶有情感重量的停頓。 隨後補充道： 「不是為了讓你找不到回來的路。」 極特寫持續： 師妹的眼睛變得有些濕潤 但她最終笑了 緩緩收緊掌心對同樣玉哨的握力 她再次問道： 「那，我回來時呢？」 同樣的劍仙師姐嘴角露出一抹極淡的微笑： 「帶些你自己的故事回來。」 師妹認真地點點頭，隨後轉身向前走去，這次沒有回頭。 師姐平靜地站在原地，看著她遠去，表情不是失落，而是極度克制的欣慰。 鏡頭要求： 第三拍必須真實落地 「看到自己的路」是主題句 「不是為了讓你找不到回來的路」是關係重定義句 「帶些你自己的故事回來」是結尾句，必須溫柔但克制 結尾不是告別，而是對成長的認可 師姐的欣慰不應過度，足以讓觀眾感受到她真的放手了

[專案類型] 文字轉影片。30 秒對話場景。脆弱與恐懼。 [全域設定] 夜晚的現代臥室。柔和的暖色燈光。兩人躺在床上。 氛圍親密而脆弱。安靜、內省的環境。 [角色 1：女性] 30 歲出頭，深色長髮，穿著柔軟的襯衫。冷靜但明顯帶著情感負擔。眼神流露出脆弱與恐懼。 [角色 2：男性] 30 歲出頭，深色短髮，穿著休閒襯衫。表情溫暖，耐心，給人一種傾聽的陪伴感。 [開場，0–3 秒] 臥室廣角鏡頭。兩人躺在床上，面對面，靠近但尚未觸碰。女子眼神中帶著恐懼凝視著他。長暫停。她深吸一口氣，輕聲說道：「我很怕你會離開我。」她的聲音微弱、顫抖，充滿了脆弱感。男子沒有立即回應，只是與她對視。 [反應時刻，3–10 秒] 男子的表情變得溫柔。他緩緩伸出手觸摸她的臉，大拇指輕輕撫過她的臉頰。他平靜而堅定地說：「我哪裡也不會去。」女子眼眶泛淚。他繼續說：「我保證。」他的聲音穩定、確信、給人安全感。女子微微點頭，淚水滑落。 [連結，10–20 秒] 男子靠近，將她擁入懷中。女子雙臂環抱住他，緊緊抓住。他們靜靜地擁抱了一會兒。隨後她在他胸口低語：「永遠不要離開我。」男子對著她的頭髮輕聲回應：「永遠不會。有我在。」他抱得更緊了。兩人呼吸緩慢，在彼此的陪伴中尋得平靜。燈光映照在他們的臉上，脆弱而安全。 [最後時刻，20–30 秒] 他們稍微拉開距離，再次面對面。女子臉上仍有淚痕，但呼吸已平穩。男子用大拇指輕輕拭去她的淚水。他直視她的雙眼，溫柔地說：「你在我身邊很安全。永遠都是。」女子點頭，恐懼從臉上緩緩消散，取而代之的是信任。她向前傾，吻了他，柔軟、溫柔、脆弱。他們保持親吻片刻。稍微分開，額頭相抵，雙眼緊閉。在共享的安全感與愛中共同呼吸。 [音訊] 柔和的環境音，輕微的呼吸聲，心跳聲隱約在背景中，幾乎難以察覺，非常親密。或許有一段持續的柔和弦樂或鋼琴墊音。極簡。主要是寂靜與呼吸聲。這種安靜是神聖的。對話之間沒有重疊，留有空間。 [語調] 親密、溫柔、脆弱但安全。恐懼被承認並以愛回應。深刻的情感連結。這關於在你最脆弱的時候被真正地看見與接納。 [一致性] — 全程為同一對伴侶 — 溫暖柔和的臥室燈光 — 親密的床鋪場景 — 情緒：恐懼 → 接納 → 安全感 → 信任 — 肢體接觸：眼神交流 → 觸摸 → 擁抱 → 額頭相抵 — 雙方同樣脆弱且全神貫注

# Seedance 2.5 — 30 秒韓劇公車浪漫喜劇 / 急煞攙扶 / 浪漫長吻 / 下車臉頰吻 請使用精確 2 張上傳的圖像素材。 image1 = 成年女主角的身分、臉部、髮型、體型、校服及配件的唯一且最高優先級參考。嚴格維持參考圖中可辨識的臉部、膚色、淺藍色短髮、白色雲朵髮夾、藍色魚型髮夾、嬌小比例，以及精緻的深藍色校服、白襯衫、領結、格紋裙、襪子與鞋子。 image2 = 成年男主角的身分、臉部、髮型、體型、校服及配件的唯一且最高優先級參考。嚴格維持參考圖中可辨識的臉部、黑色髮型、高挑纖細比例以及韓式男款校服。 所有主要角色與可辨識的背景乘客皆明確描繪為 20 歲以上的成年演員，僅使用校園風格制服與校車主題。 生成 30 秒、16:9 寬螢幕、4K、24fps、超寫實真人韓劇浪漫短片。溫暖的午後自然光、真實膚質、真實的人體慣性、真實的公車懸吊與煞車物理效果、細膩的眼神交流與呼吸、自然的動態模糊、輕微的底片顆粒感。整體視覺必須像真實的韓國浪漫電影，而非音樂錄影帶、動畫、遊戲 CG 或塑膠感的 AI 皮膚。 [角色與場景] 女主角約 156 公分，明顯嬌小；男主角約 180 公分，兩人站在一起時有自然且明顯的身高差。 開場時，女主角站在公車走道抓著拉環；男主角明確坐在她旁邊的走道座位。公車上適度擁擠，有著不同臉孔、髮型與姿勢的成年學生演員。溫暖的午後陽光從窗外灑入。 [0–4 秒 | 平靜的放學氛圍] 35mm 走道廣角鏡頭建立公車內部，攝影機緩慢推向兩位主角。女主角一手抓著拉環，另一手拿著書包；男主角安靜地坐在她身旁。窗外物體自然移動，公車有細微的路面震動。周圍的人在看手機或聊天，整體放鬆且自然。 [4–8 秒 | 急煞與失去平衡必須同時發生] 司機突然猛踩煞車。 首先，清晰聽見尖銳、真實的煞車摩擦聲： 「嘰——！」 在煞車開始的瞬間，整輛公車立即產生強大的向前慣性，車頭下沉，車體劇烈震動。 所有物理反應必須同時發生： 拉環猛烈向前擺動； 書包、衣角與頭髮全都向前晃動； 坐著的乘客上半身瞬間向前衝； 有人本能地抓住扶手； 攝影機也因慣性向前衝擊並伴隨輕微後座力，營造出真實的手持晃動感。 女主角必須在煞車開始的同一瞬間立即失去平衡。 抓著拉環的手臂突然被拉直，她的重心瞬間超出腳部支撐範圍，雙腳被迫向前踉蹌地跨出幾步混亂的修正步伐。 動作必須是連續的物理鏈： 煞車開始 → 身體同時猛烈前傾 → 雙腳快速修正步伐 → 上半身仍受慣性帶動 → 手指從拉環滑脫 → 人自然地向男主角跌去。 不要表現出公車停穩後女主角才突然失去平衡，也不要讓她在中途站穩。 [8–12 秒 | 車體仍在晃動時，男主角接住她] 使用從女主角右前方拍攝的 3/4 中景鏡頭，清晰呈現男主角的座位與女主角跌落的路徑。 女主角正處於跌落過程中，公車仍有明顯的煞車慣性，尚未完全穩定。 男主角在開場時明確坐在座位上。 看到她跌向自己，他立即反應： 臀部離開座位 → 雙腿快速伸直 → 向走道跨出半步 → 伸出雙手扶住她的腰部與背部。 就在女主角即將跌倒時，男主角及時接住了她。 女主角是因為向前慣性而撞進他懷裡，而非預先安排好的擁抱姿勢。兩人受殘餘的車體慣性影響，踉蹌了半步；男主角必須調整雙腳與重心，最後才將兩人穩住。 女主角本能地抓住男主角的制服前襟或肩膀。 正確的因果關係必須清晰： 煞車 → 女主角同時失去平衡 → 跌落 → 男主角起身 → 接住 → 兩人一起持續晃動 → 最後逐漸穩定。 [12–15 秒 | 初次心動] 公車與攝影機從晃動逐漸恢復穩定。 中景雙人鏡頭緩慢推近至特寫雙人鏡頭。 男主角仍扶著女主角的腰與背，她仍抓著他的衣服。 兩人意識到彼此的臉距離僅剩幾公分。 女主角先是驚嚇，接著呼吸變得略微急促，眼神移開後又忍不住轉回，臉頰逐漸泛紅。男主角先確認她是否受傷，隨後眼神轉為溫柔。 女主角微微抬頭，男主角自然地低頭。保持真實的眼神交流，不要立即親吻。 [15–17 秒 | 周圍學生開始興奮] 附近的學生注意到他們的姿勢；有些人摀住嘴、推推朋友、偷看或睜大眼睛。 對話必須聽起來像真的看到心動場景而無法抑制興奮，而不是在唸劇本： 語速稍快、音量降低、句尾有自然的揚升語調，伴隨笑聲與氣息聲；多個聲音可略微重疊。 「這是怎樣，這是怎樣？」(韓語) 第二句音調更高。 「哇，你有看到嗎？」(韓語) 「哇」要短促如驚嘆，「你有看到嗎？」興奮地上揚。 「大發……」(韓語) 低聲竊笑，難以置信。 沒有播音員式的語氣，沒有機械式的一字一頓。 [17–19 秒 | 女主角害羞地試圖退後] 女主角意識到大家都在看，害羞地試圖從男主角懷裡退開，緊緊抱著書包，不敢環顧四周。 男主角沒有坐回座位。 就在她試圖轉身躲避時，男主角輕輕抓住她的手或前臂，讓她停下。 女主角驚訝地回頭。 [19–24 秒 | 擁抱 + 浪漫之吻] 男主角趁機輕輕將她拉近半步，一隻手自然地環住她的下背部。 女主角僵住了一秒，隨後沒有繼續退後，雙手輕輕抓著男主角的翻領。 攝影機以 30 度側角雙人特寫緩慢推近。 兩人先維持約 0.5 秒的眼神確認。 男主角自然低頭，女主角微微抬頭。 接著完成一個清晰、溫柔的韓劇式親吻，持續約 3–4 秒。 不要只是碰一下就分開。輕柔的初步接觸，接著兩人的身體自然放鬆進入擁抱。 女主角從最初的緊張逐漸放鬆，男主角的動作保持克制與溫柔。 沒有誇張的深吻，沒有激烈的動作。 嘗試維持穩定的連續鏡頭，僅允許極輕微的弧形移動。 窗邊的暖光自然勾勒出他們的臉龐、髮絲與制服輪廓。 [24–26 秒 | 親吻後 / 到達站點] 兩人自然分開但仍靠得很近。 女主角害羞地低下頭，意識到自己還抓著男主角的衣服，稍微鬆開，但忍不住露出一抹淺笑。 男主角也溫柔地微笑。 附近的學生更興奮地壓低聲音： 「哇……」 「他們真的親了嗎？」 「瘋了吧……」(韓語) 必須是興奮、大笑、難以置信的年輕人語氣。「瘋了吧……」不是憤怒，而是看到心動場景後的驚嘆。 同時，公車開始平穩且溫柔地減速駛向站點。 [26–28 秒 | 自然下車] 公車門以真實的「嘶——」氣壓聲打開，午後暖光照進車廂。 女主角先走向車門，男主角緊隨其後。 攝影機以 3/4 後側角跟隨他們。 必須清晰地依序看到： 公車停穩 → 車門打開 → 女主角下車 → 男主角跟著下車。 不要直接從公車內部傳送到街道上。 [28–30 秒 | 女主角主動臉頰吻 / 結局] 下車後，女主角沒有立即離開，而是在車門處轉身等待男主角。 就在男主角跨下最後一階時，女主角抬頭看他。 她的表情從害羞轉為帶點俏皮與勇敢。 由於明顯的身高差，女主角自然地墊起腳尖，輕輕湊上前，在男主角臉頰上留下一個短促、清晰的吻。 這明確是一個輕吻臉頰，而非嘴對嘴。 不要突然切換到特寫鏡頭。 攝影機原本維持中景雙人鏡頭，在女主角墊腳湊上前時自然且柔和地推近，清晰呈現： 墊腳 → 主動靠近 → 臉頰吻 → 男主角驚訝的表情 → 女主角害羞又幸福的微笑。 女主角腳跟落地，臉頰微紅，微笑著轉身向前走。 男主角愣了一拍後才露出真心的笑容，隨即追上她。 最後，攝影機從後方進行輕微的 3/4 跟拍： 兩人在溫暖的午後街道上自然並肩行走，肩膀越靠越近，男主角伸出手，女主角自然地牽住他的手。 公車在背景中緩緩駛離。 兩人邊走邊笑。 畫面轉黑。 [攝影核心] 0–4 秒：穩定廣角

核心定位：電影級真實質感，純正古典中式仙俠美學。整體基調：高級冷幽默，優雅清晰的武俠身位調度，默片式的反應節奏，社恐式的尷尬笑點，克制的荒誕。畫面基調：Arri Alexa 影調，清晰穩定的臉部微表情，細膩的底片顆粒，自然的體積光。 喜劇結構：史詩級鋪陳 → 自信卻全然會錯意 → 極其平淡的真相 → 權威一擊定音。 敘事邏輯： 第一幕 史詩鋪陳：敵方首領鄭重其事、語速極快地下戰帖。所有人都以為一場傳說級的對決就此定下。 第二幕 自信誤解：師姐一臉嚴肅地點頭，其實一個字也沒聽懂。 第三幕 平淡真相：她轉頭問師妹剛才那人說了什麼，暴露出她點頭只是出於禮貌。 第四幕 權威定音：掌門總結道：至少，這孩子很有禮貌。 人物設定 A：師姐（白色繡紋絲質漢服，高髮髻，沉穩、嚴肅、禮貌到過分）。 人物設定 B：師妹（青色麻布漢服，麻花辮，機靈、反應快、正在拼命憋笑）。 場景細節：黃昏，古建築，雲霧繚繞的遠山，Arri Alexa 電影影調，高動態範圍。

I. 核心定位 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。風格為優雅的武俠對決，結合冷面反應、空間視覺喜劇與冷幽默邏輯。具備 Arri Alexa 電影質感、微表情細節、細膩顆粒感與自然的體積光。喜劇結構：誤導 -> 升級 -> 反轉。幽默感源於師姐承諾「絕不插手」並確實將雙手背在身後，同時卻不停地給予口頭指導。 II. 參考控制 角色錨點：@Image 1 為師姐（角色 A）。@Image 2 為師妹（角色 B）。環境：三個鏡頭共享相同 DNA，保持地理位置、地形與天氣的一致性。 III-IV. 角色與環境 師姐（角色 A）：25-30 歲，高挑，皮膚白皙，身著白色絲綢漢服，配銀劍。冷靜、嚴肅，邏輯冷淡。師妹（角色 B）：20-25 歲，嬌小，身著青瓷色漢服，配深色鋼劍。習慣了師姐的風格。敵方劍客：一個逐漸崩潰的「正常人」。師父：遠處觀戰的權威人物。 V. 核心敘事邏輯 第一拍（誤導）：敵人要求單挑。師姐收劍退後，承諾不插手。第二拍（升級）：對決中，師姐雙手背在身後，不斷指導：「肩膀放鬆……腳步站穩……左邊。」師妹大喊：「師姐，我能應付！」敵人停下並對師姐大吼：「這還不叫插手？」師姐看著自己的手：「手沒動。」第三拍（反轉）：敵人向師父尋求公道。師父嚴肅點頭：「按規則，確實沒動手。」敵人無語。師妹補充：「她主要是動嘴。」 VI. 專案腳本 0-5 秒 | 遠景：敵人大喊「一對一！」師姐收劍退後：「好，我不插手。」師妹上前。 5-10 秒 | 中景：對決開始。師姐雙手背在身後站在一旁指導：「肩膀放鬆……腳步站穩……左邊。」師妹大喊：「師姐，我能應付！」敵人停下並對師姐大吼：「這還不叫插手？」師姐看著自己的手：「手沒動。」 10-15 秒 | 特寫：敵人看向師父尋求公道。師父嚴肅點頭：「按規則，確實沒動手。」敵人無語。師妹補充：「她主要是動嘴。」師姐剛想糾正，師妹指著她說：「這句別指導。」師姐僵住，眉毛微微抽動。敵人絕望地丟下劍。 VII-VIII. 表演與動作 師姐必須保持嚴肅；幽默感來自於她完全沒有意識到荒謬。師妹動作俐落，對這套流程習以為常。敵人作為觀眾的代理人，表現出不可置信。師父提供荒謬且嚴肅的裁決。動作必須乾淨清晰，特別是雙手背後的姿勢以及三次劍術交鋒。

I. 專案定位 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。風格要求：從克制的內心情感戲過渡到溫暖且冷面幽默的風格。優雅的古典角色調度，Arri Alexa 電影質感，穩定的臉部微表情，細膩的膠片顆粒感，自然的體積光。核心結構：「三拍情感反轉」。第一拍：用一句冷淡的話語製造情感落差。第二拍：角色的行動與話語產生矛盾。第三拍：一句分量十足的台詞重新定義兩人關係。嚴格規則：劇情必須由角色選擇、對話與動作驅動；環境保持中立，不干預劇情。 II. 敘事原則 核心在於對關係的重新確認，而非表面的衝突。基調：安靜、克制，前半段帶有輕微誤解；後半段溫暖且不煽情。幽默感源於她們之間的默契，以及師姐直率的關懷方式。 III. 參考控制 1. 角色錨點：@Image 1 嚴格對應師姐（角色 A）。@Image 2 嚴格對應師妹（角色 B）。 2. 環境：將上傳的背景融合為統一的地理空間。推演地形、建築、比例、材質、植被、天氣、光影等，以創造一個在三個鏡頭中共享且一致的新空間。 IV. 角色設定 角色 A（師姐）：同 @Image 1。25-30 歲，東亞人，鵝蛋臉，皮膚白皙，深色杏眼，黑髮部分以白玉簪固定，高挑纖細。服裝：白色刺繡絲綢漢服，寬袖，銀腰帶，玉佩，白靴。手持銀色長劍。 角色 B（師妹）：同 @Image 2。20-25 歲，圓臉活潑，黑色編髮，嬌小。服裝：青瓷色亞麻漢服，深色腰帶，木簪，黑鞋。手持深色鋼劍。額外細節：右手腕纏繞乾淨的淺色布條（必須全程保持穩定）。 V. 環境原則 環境獨立且自然運作（風、水流、霧氣、倒影），但不觸發或解決劇情。它僅提供真實感與深度。 VI. 道具連貫性 深色鋼劍、腕帶以及用於包裹劍的布料必須保持一致。包裹動作必須細緻且真誠，因為這是第二拍反轉的證據。 VII. 專案腳本 0-5 秒 | 遠景：在安靜的休憩空間，師妹看著自己的劍問道：「師姐，若我再也拿不起劍了怎麼辦？」白衣師姐毫不猶豫地回答：「那就別拿了。」第一拍必須感覺冷淡，為角色與觀眾製造落差。 5-10 秒 | 中景：師妹明顯感到受傷，說道：「你還真是直率。」師姐沒有解釋，而是接過劍，細心地用布包裹起來。她說：「山下的路那麼多，誰說非得御劍飛行？」第二拍展示她的行動與話語矛盾——她正在守護師妹的未來。 10-15 秒 | 特寫：師妹問：「我還會是你的師妹嗎？」師姐注視著她的眼睛：「我認的是你，不是這把劍。」沉重的停頓。師妹微微一笑問道：「那你以後還會罵我嗎？」師姐回答：「會，一如既往。」師妹笑了，師姐藏起一抹淺笑，繼續包裹著劍。第三拍以溫暖與冷面幽默重新定義了兩人的關係。 VIII-XII. 表演與技術 包含臉部表情、包裹劍的手部動作的詳細表演提示，電影級 Arri Alexa 運鏡（16:9），原生中文對話同步，以及針對絲綢布料與微表情的高技術保真度。

Seedance | 15 秒武俠關係短片 | 真實授權 I. 核心目標：生成一段 15 秒連續的中國仙俠電影短片。整體風格要求：電影級寫實質感、純粹的中國古風仙俠美學、成熟的武俠權力博弈、克制的張力、精緻的角色調度、Arri Alexa 電影級畫質、清晰穩定的面部微表情、自然的體積光、細膩的膠片顆粒感。核心轉折在於：「真實授權」。眾人起初都認為更出名的師姐劍仙才是決策者。隨著劇情發展，師姐逐漸將畫面中心、談判權及最終決策權轉移給師妹。真正的核心情感在於：在眾目睽睽之下，師姐克制住替她回答的衝動。真正的支持是讓對方擁有自己的聲音。 II. 參考與世界觀設定 角色身份錨點 @Image 1 -> 角色 ID A | 師姐劍仙 @Image 2 -> 角色 ID B | 師妹 環境 DNA 所有上傳的背景與場景參考圖共同決定了一組環境 DNA。在正式構圖前，需靜默推演並整合相容的：真實地形、建築語言、空間尺度、材質、植被、水體、天氣、雲層、山霧流動、主光方向、反射關係、整體調色、大氣深度以及真實的運動路徑，融入一個獨特、統一、物理邏輯自洽、穩定且連續的新空間。 III. 環境運作原則 背景必須保持生動，但在敘事上必須絕對中立。連續的環境運動：流水、漂浮的山霧、隨自然風擺動的植被、緩慢變化的雲層、遠處的角色活動、反射變化以及空間環境音。要求：全程自然連續，保持真實的物理邏輯，不主動製造衝突，不為角色解決衝突，不觸發戲劇性轉折。 IV. 角色設定 角色 ID A | 師姐劍仙 | @Image 1 始終為同一位 25-30 歲東亞女性：鵝蛋臉、深邃杏眼、長黑髮半挽並插著白玉簪，身材高挑纖細，身穿與圖片一致的白色刺繡絲綢漢服，從白布靴到半透明寬袖、銀腰帶、玉佩、一把銀色長劍。表演：克制、冷靜、穩定、不搶戲，真正交出決策權。 角色 ID B | 師妹 | @Image 2 始終為同一位 20-25 歲東亞女性：圓潤活潑的臉龐、黑髮編辮、身形嬌小，身穿與圖片一致的青綠色亞麻漢服、深色腰帶、木簪、黑布鞋、一把黑色鋼劍。表演：前半段帶有慣性，下意識等待確認；後半段進入真正的決策者狀態；透過呼吸、眼神、姿態與語氣展現成長。 配角：敵方劍客（站在對面，帶有偏見，起初只認可師姐，後被迫轉向師妹）；老掌門與兩名弟子（沉默的見證者，掌門最後點頭）。 V. 鏡頭結構 0-5 秒 | 遠景/全景 | 被世界忽略。在重構的空間中：敵方站在對面。掌門與弟子是沉默的見證者。師姐與師妹站在一起。敵方只看著師姐：「我只跟你談，讓她退下。」師姐冷靜回答：「你找錯人了。」重點：建立預設的權力結構；敵方的目光在師姐身上；師妹被忽略；師姐的第一句回應開始重寫權力方向。 5-10 秒 | 中景/牛仔鏡頭 | 讓出中心與話語權。保持角色、服裝、劍與地理位置一致。師姐後退半步，將畫面中心留給師妹。她說：「今天的主事者是她。」敵方不信：「她？」師妹：「連我都聽她的。」敵方笑容消失。重點：後退半步是實際的權力轉移；師姐認可師妹的領導地位。 10-15 秒 | 特寫/大特寫 | 將決策留給她。敵方轉向師妹：「條件？」師妹穩住呼吸，回答：「退兵三里，棄械，帶走傷員。」敵方看向師姐尋求確認。師姐：「別看我。」師妹本能地回頭。師姐輕聲：「你在主事。」停頓。師妹轉回頭，挺直腰桿，說：「就這麼辦。」大特寫：師姐留在後方半步，露出欣慰的微笑。背景：掌門點頭。重點：師妹完成決策閉環；師姐的克制是關鍵；掌門作為見證者。 VI. 表演重點 師姐：極其穩定的情緒、自然的權威感、克制中的光芒，動作改變關係。師妹：從被動慣性開始，到佔據中心，再到獨立發聲；可讀的成長感。敵方：起初忽略師妹，隨後動搖，最後面對談判者。 VII. 技術要求 15 秒，16:9，三個連續鏡頭，原生普通話對話，精準的口型同步，清晰的停頓，身份/服裝/道具/空間的一致性，克制的表演，絲綢與頭髮的自然物理效果，真實的視差，中立生動的背景，無字幕。攝影：穩定、克制、厚重的電影感，服務於關係，不炫技。 VIII. 負面提示 模糊、品質差、低品質、低解析度、噪點、JPEG 偽影、浮水印、文字、字幕、錯誤；變形、畸形、糟糕的解剖結構、手部繪製不良、構圖不佳、出鏡、毀容；角色不一致、服裝更換、臉部變形、髮型改變、背景偏移、故障剪輯、道具消失、誇張的通俗劇、表演過度、卡通化表演、環境觸發故事、環境解決衝突、隨機魔法事件、虛假的感情高潮、靜態背景、凍結的遠處人物、虛假視差、現代元素

[生成目標] 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。 傳統武俠史詩的莊重感與冷面「宗門雜務」風格喜劇的碰撞，包含： 克制的冷面表演 三段式節奏結構 清晰的鋪墊與笑點 Arri Alexa 電影質感 清晰穩定的臉部微表情 細膩的膠片顆粒感 自然的體積光照明 核心喜劇點必須一眼即懂： 高手踢館 -> 兩位真正的高手互相推諉雜務 -> 師父宣布每月津貼增加 10% -> 兩人瞬間爭搶挑戰 -> 敵人開始感到恐懼。 所有喜劇效果僅源於角色自身的選擇、態度、對話與反應。 環境絕不能製造意外、觸發笑點或改變劇情。 [參考責任] @Image 1：嚴格鎖定角色 ID A | 劍仙大師姐。 @Image 2：嚴格鎖定角色 ID B | 小師妹。 本輪上傳的背景與場景參考圖集共同決定了環境的基因。在正式構圖前，請靜默整合： 真實地形 建築語言 空間尺度 材質年代感 植被 水體 天氣 雲霧的山間流動 主光方向 反射關係 大氣深度 寫實的角色行走路線 重新規劃為本輪獨特、完整且統一的新空間，而非機械複製單一參考圖。背景元素如水、霧、植被、旗幟、雲層、遠處的普通弟子及環境音需持續自然運作，但保持敘事中立。 [角色設定] 角色 ID A | 劍仙大師姐 | @Image 1 25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，深色杏眼，自然白皙膚色，長黑髮，部分以白玉簪束起，身材高挑纖細。 固定外觀：白色刺繡絲綢漢服，半透明層疊寬袖，銀色腰封，玉佩，白布靴，一把獨特的銀色長劍。 表演核心：端莊、冷靜、冷面。前半段真心不想接這個「雜務」；後半段聽到津貼增加後，瞬間進入真正的高手狀態。 角色 ID B | 小師妹 | @Image 2 20–25 歲東亞女性，圓潤活潑的臉型，黑髮編辮，身形嬌小。 固定外觀：青藍色麻布漢服，深色腰帶，木簪，黑布鞋，一把獨特的深色鋼劍。 表演核心：反應靈敏，口齒伶俐，與大師姐高度同步；狀態切換必須與大師姐幾乎同時發生。 敵方劍客 男性。氣場極其強大，嚴肅前來挑戰。起初以為即將面對一場傳奇對決，隨後逐漸意識到這兩人將他視為不想處理的宗門雜務。 年長師父 男性。總是跟在兩位女性身後幾步，自然地坐著或站著。冷靜、具權威感、泰然自若。僅負責更改規則並給予最後的言語重擊。 [鏡頭設計] 鏡頭 1 | 0–5 秒 | 全景 / 遠景 根據參考圖的真實空間，自適應選擇最合理的庭院、平台或空地。 敵方劍客氣勢洶洶地走入畫面，大聲喊道： 「此處誰最強？出來一戰！」 跟在兩位女性身後幾步的年長師父極其冷靜地回答： 「她們兩個誰都行。」 敵人在大師姐和小師妹之間來回看： 「誰先來？」 完全的停頓。 同樣身穿白衣的劍仙與同樣身穿青衣的小師妹在同一時刻同時轉過頭去，彷彿什麼都沒聽見。 動作要點： 敵人出場必須具備真正高手踢館的氣勢。 師父的回答必須極其平淡。 兩位女性同時轉頭是第一個視覺笑點。 無需誇張的面部表情；她們只需自然地假裝沒聽見。 鏡頭 2 | 5–10 秒 | 中景 / 牛仔鏡頭 保持相同的角色、服裝、劍、敵人、師父及相同的地理空間。 大師姐冷靜地說： 「我今天休假。」 小師妹緊接著說： 「我昨晚守門。」 師父緩緩抬眼，嚴肅地問： 「宗門何時有排班了？」 半拍停頓。 大師姐面無表情地說： 「剛才。」 小師妹極其認真地點頭表示完全同意。 敵人原本威嚴的表情終於崩潰： 「我是來挑戰的，不是來看你們推卸雜務的！」 動作與表演要點： 師姐妹必須表現得像是在認真討論工作排班。 「剛才」二字必須說得非常自然。 小師妹的點頭是第二層笑點。 敵人的崩潰源於他的史詩級挑戰被降級為「沒人要做的雜務」。 背景持續自然運動，但不干預劇情。 鏡頭 3 | 10–15 秒 | 特寫 → 極致特寫 師父輕輕嘆了口氣，彷彿習以為常，隨意地說： 「誰打贏了，這個月津貼加 10%。」 半拍的絕對寂靜。 下一瞬間—— 同樣的大師姐和小師妹狀態完全改變： 同時向前邁步 同時將手放在各自的劍柄上 眼神同時變得銳利 身體姿勢瞬間進入真正的高手戰鬥模式 異口同聲地說： 「我來。」 但她們沒有先看敵人，而是立刻轉頭看向對方。 小師妹：「我先來。」 大師姐（冷面）：「你不是累了嗎？」 小師妹（眨也不眨）：「突然又有精神了。」 極致特寫：原本氣勢洶洶的敵人開始非常緩慢地後退，試探性地舉起一隻手： 「或許……我改天再來？」 大師姐和小師妹在同一時刻將目光鎖定在他身上，異口同聲地大喊： 「站住。」 焦點轉向後方的師父。他沒有表現出驚訝，只是冷靜地喝了一口茶，彷彿早就知道加薪 10% 會產生這種效果。 精準切換至黑畫面。 [喜劇節奏限制] 三個階段必須非常清晰： 節奏 1 | 推卸雜務：真正的高手不想接受挑戰。 節奏 2 | 規則改變：師父僅增加「10% 津貼」。 節奏 3 | 身分反轉：兩人從躲避變成爭搶；敵人從挑戰者變成最想離開的人。 重點不在於「貪婪的誇張」，而在於：態度轉變太過專業、太過同步、太過理所當然。 [一致性與動作要求] 全程保持穩定的角色身分（臉部、髮型、服裝）。 銀劍與深色鋼劍的所有權穩定。 師父與敵人的位置穩定。 兩位女主角的同步動作必須清晰可讀（轉頭、邁步、握柄、異口同聲）。同步節點必須精準但不可機械僵硬。 [環境要求] 環境是一個運作中的真實世界（流水、流動的霧、搖曳的旗幟、移動的雲）。環境絕不能對笑點做出反應（例如：揭曉薪資後沒有突如其來的風，笑點處沒有戲劇性的燈光變化，背景群眾沒有同步反應）。 [技術規格] 嚴格總時長：15 秒。16:9 寬螢幕。三個連續清晰的鏡頭。原生同步的中文對話，具備精準的口型同步與清晰的喜劇停頓。Arri Alexa 電影質感。清晰的臉部細節。寫實的絲綢布料與頭髮運動。前景、中景與背景之間自然的視差。真實的空間環境音。無字幕。 [負面提示] 模糊，品質差，低品質，低解析度，雜訊，JPEG 偽影，浮水印，文字，字幕，錯誤；變形，突變，糟糕的解剖結構，畫得不好的手，糟糕的構圖，出框，毀容；角色不一致，更換衣服，臉部變形，髮型改變，背景偏移，建築突變，燈光跳躍，故障剪輯，消失的道具，複製的劍，更換劍的所有權，額外的背景角色，誇張的鬧劇表演，誇張的貪婪反應，卡通喜劇，環境觸發笑點，笑點處突如其來的風，薪資揭曉時戲劇性的燈光變化，背景群眾同步反應，不穩定的敵人位置，不穩定的師父位置，破碎的視線，破碎的地理空間，隨機的鏡頭跳躍。

電影級寫實風格，純正的古風仙俠美學。 整體風格：高級冷幽默、優雅清晰的武俠角色走位、默劇式的反應節奏、社交尷尬的幽默感，以及克制的荒謬感。 視覺品質：Arri Alexa 電影質感、清晰穩定的面部細節、細膩的膠片顆粒感、自然的體積光。 此喜劇片段的核心結構必須嚴格遵循：史詩般的期待 → 自信但完全錯誤的理解 → 極其平凡的真相 → 權威人物畫龍點睛。 幽默邏輯吸收了「假裝聽懂、禮貌回應、聽了但隨意回答」的機制，並將其完全轉化為古裝角色的行為模式。 II. 參考控制 1. 角色錨點：@Image 1 嚴格鎖定角色 ID A（劍修師姐）。@Image 2 嚴格鎖定角色 ID B（師妹）。 2. 環境：使用上傳的背景參考圖來決定統一的環境 DNA，包括地形、建築語言、空間尺度、紋理、植被、水體、天氣和光線方向。不要機械複製；保持環境的新鮮感、真實感與連貫性。 III. 角色設定 角色 A（劍修師姐）：25-30 歲，冷靜、克制、莊重，嚴肅到極點。她的笑點不在於輕浮，而在於「真誠地做出完全錯誤的解讀」。 角色 B（師妹）：20-25 歲，聰明、反應快、克制但意識到荒謬之處。她的笑點在於「比任何人都更快意識到事情的荒謬」。 配角：敵對門派掌門（莊重傲慢）、長老（穩重沉著）以及弟子們。 IV. 核心分鏡（0-15 秒） 0-5 秒 | 全景：敵對掌門發出莊重且節奏緊湊的生死挑戰。白衣師姐認真聆聽並點頭一次。眾人以為決鬥已定。 5-10 秒 | 中景：敵方氣勢如虹。師姐自然地轉向師妹問道：「他剛才說了什麼？」全場寂靜。她解釋說自己點頭只是因為他說得太久，必須給予回應。 10-15 秒 | 特寫：敵方感到被冒犯並詢問決鬥是否算數。師姐說：「不算，我只是表示我還在聽。」師妹強忍笑意。長老莊重地補充道：「至少她很有禮貌。」精準切黑。

I. 專案定位 電影級寫實質感，純粹的古風仙俠美學。 整體風格聚焦於內斂、成熟的武俠情感場景，強調： 角色關係中含蓄的潛台詞 優雅且清晰的武打動作編排 Arri Alexa 電影質感 清晰穩定的臉部微細節 細膩的膠片顆粒感 自然的體積光 本片段的核心反轉圍繞著「信任」： 起初，眾人將劍仙師姐的袖手旁觀解讀為冷漠。 最終，眾人發現她真正的守護並非阻止師妹受傷，而是保留師妹選擇、承擔並證明自己的權利。 敘事原則： 情感中心始終只屬於 @Image1 和 @Image2 中的兩位女性 配角僅負責營造外部壓力和社會評價 配角不得取代兩位主角成為情感中心 環境必須生動，但在敘事上必須絕對中立 II. 參考控制 1. 角色身份錨點 @Image1 嚴格作為角色 ID A（劍仙師姐）的身份錨點 @Image2 嚴格作為角色 ID B（師妹）的身份錨點 2. 環境參考 本輪上傳的所有背景與場景參考圖共同決定了一組環境 DNA。 在正式構圖前，請先靜默推導出相容元素： 真實地形 建築語言 空間尺度 材質年代 植被生態 水系走向 天氣 雲層 山霧 主光方向 反射關係 整體色調 空氣深度 真實動線 隨後重新規劃為本輪獨特且統一的新空間。 要求： 不得機械複製任何單一參考圖 在同一世界觀內保持身份一致性 三個鏡頭共用一致的地理邏輯 前景、中景、背景層次分明 世界持續自然運轉，但劇情推進僅能由角色驅動 III. 環境原則 背景始終生動，但在敘事上保持絕對中立。 若參考圖包含以下元素，應自然運作： 流水持續流動 山霧隨地形自然飄散 植被隨自然風擺動 雲層緩慢移動 倒影持續變化 遠處的空間環境音真實存在 硬性要求： 環境不得製造劇情事件 環境不得解決角色問題 環境不得改變角色目標 環境不得為笑話做鋪墊 環境僅提供真實世界的存在感 IV. 技術導向 根據 Seedance 2.0 的能力進行整體組織，重點在於： 透過圖像參考保持角色身份的連續性 音訊與口型同步的原生支援 清晰可讀的武打動作 配角定位穩定 地理空間穩定 導演級的表演與鏡頭控制 15 秒高品質多鏡頭影音輸出能力 V. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐 同一位 @Image1 劍仙師姐。 25–30 歲東亞女性，鵝蛋臉，膚色白皙，深邃杏眼，長黑髮半紮，以白玉簪固定，身形高挑纖細。 固定造型： 白色刺繡絲綢漢服 半透明寬袖 銀色腰封 玉佩 白色布鞋 一柄銀色長劍 角色氣質： 冷靜 成熟 內斂 鮮少解釋自己 真正的守護之道不在於代勞，而在於尊重對方作為一名劍客獨立完成選擇 角色 ID B | 師妹 同一位 @Image2 師妹。 20–25 歲東亞女性，臉型圓潤靈動，黑色編髮，身形嬌小。 固定造型： 青綠色亞麻漢服 深色腰帶 木簪 黑色布鞋 一柄深色鋼劍 角色氣質： 聰慧 堅韌 不脆弱 會在外部壓力和師姐的沉默之間產生短暫誤解 但當真正被信任時，能立即站穩腳跟 配角設定 老掌門 一人 遠處的次要見證者 代表門派長輩視角 對師妹的傷勢與風險感到擔憂 不搶戲，僅提供社會壓力 門派弟子 兩人 遠處的次要見證者 僅作為環境中的陪襯人物存在 不參與主情感線 敵對劍客 一人 與師妹對戰 僅負責製造外部壓力和對「冷血師姐」的評價 不成為真正的情感中心 VI. 核心敘事結構 本片段的核心不在於「誰強誰弱」，而在於「真正的信任是什麼樣子」。 三段式結構如下： 第一段 外界誤解師姐的冷漠。 掌門詢問為何不出手阻止；小反派稱她冷血。 第二段 師妹獨自挑戰並完成結果。 師姐從未代勞，僅以最小動作阻止他人介入。 第三段 師姐承認自己「害怕」，但她更害怕的是師妹從此習慣等待他人為自己做決定。 一句話重新定義「不作為」的真正含義。 VII. 分鏡腳本 0–5 秒 | 全景或遠景 在根據本輪參考圖重新規劃的門派試劍場中，同一位青衣師妹正對峙一名敵對劍客。 老掌門與兩名門派弟子僅作為遠處的次要見證者存在。 角色 ID A 始終是同一位 @Image1 劍仙師姐。 角色 ID B 始終是同一位 @Image2 師妹。 掌門壓低聲音詢問同一位白衣劍仙： 「她傷勢未癒，妳真的不出手阻止嗎？」 劍仙師姐冷靜回答： 「這是她自己的選擇。」 敵對劍客冷笑： 「真是個冷血的師姐。」 鏡頭要求： 清晰建立試劍空間與角色定位 師姐絕不搶鏡；她是觀察者與評判者 師妹位於戰鬥線前方 掌門與弟子遠但可辨識 環境持續自然運動，但絕不干擾劇情 5–10 秒 | 中景或牛仔鏡頭 保持同一位青衣師妹、同一位敵對劍客、同一位白衣劍仙，以及相同的地理空間。 敵人僅完成一次清晰的下劈劍招。 師妹舉劍格擋，身體被壓退一步，但她沒有等待任何人救援；她主動調整腳步，利用俐落的反擊將敵人的劍撥開。 掌門下意識向前邁出半步。 同一位劍仙師姐僅冷靜地抬起一隻手制止掌門，但從始至終未拔出自己的長劍。 師妹在餘光中看到這一幕，重新穩住呼吸，隨後透過精準的轉腕劍法將敵人的武器格開。 鏡頭要求： 打鬥必須簡單、清晰、真實且具可讀性 重點不在於華麗技巧，而在於師妹獨自完成這次試煉 師姐制止掌門的動作應輕盈但堅定 她的不作為並不代表她不在場 師妹看到後，氣息與自信重新穩定 10–15 秒 | 特寫或大特寫 戰敗的敵人留在背景中，處於淺景深模糊狀態。 同一位師妹呼吸略顯急促；她轉頭看向同一位劍仙師姐並問道： 「妳真的不怕我輸嗎？」 同一位白衣女子毫不猶豫地回答： 「怕。」 保持半拍的情感重量停頓。 隨後她走近，親自調整師妹略微傾斜的握劍姿勢，冷靜地補上一句： 「但我更怕妳從此習慣等待別人為妳做決定。」 師妹原本緊繃的目光逐漸柔和，再次問道： 「那我現在算贏了嗎？」 師姐低頭看著躺在師妹腳邊的長劍，面無表情地回答： 「先把妳的劍撿起來。」 大特寫： 師妹發出一聲壓抑著情感的輕笑 在她身後，淺景深的背景中，掌門微微點頭表示認可 鏡頭要求： 「怕」字要短促、真實且毫無防備 調整握劍姿勢是本片段最關鍵的肢體動作之一 這不是安慰，而是信任落實於行動的證據 「先把妳的劍撿起來」負責將情感從沉重拉回冷幽默 結尾必須溫暖，但絕不能甜膩

一個電影般的夜間救援場景：一棟兩層樓的房子被火焰吞噬，消防員們用水管和閃爍的緊急燈光與火災搏鬥。一個驚恐的小男孩在窗後呼喊求救，而他的母親和外面的群眾則陷入恐慌。一位年長、身材健壯的白鬍子男子，穿著白襯衫和黑色領結，勇敢地準備進入燃燒的房子。他爬上外部樓梯，打破窗戶，穿過煙霧和火焰，成功救出孩子，並利用樹枝從上層跳下安全著陸。當他抱著男孩時，群眾歡呼，最後以英雄溫暖的微笑特寫結束。超寫實、戲劇性的好萊塢風格，強烈的火焰效果，電影燈光，情感交響樂音樂，高細節動作序列。

Seedance | 15 秒冷面喜劇短片 | 門派行政程序 I. 專案目標 生成一部完整、連續的 15 秒中文仙俠電影短片。 整體風格要求： - 電影級寫實質感 - 純粹的中國古代仙俠美學 - 史詩武俠決鬥的莊重感與「冷面門派行政流程」的荒謬喜劇感相互碰撞 - 克制的默片風格視覺反應 - 冷峻、荒謬的邏輯 - 「三段式節奏」結構 - 精準的喜劇停頓 - Arri Alexa 電影感畫質 - 清晰穩定的面部微細節 - 細膩的膠片顆粒感 - 自然的體積光 劇情必須讓觀眾在第一眼就能立即理解： 一位強大的挑戰者帶著滿滿的殺氣前來，期待一場傳奇決鬥；然而，兩位高手（角色 A 和 B）卻將「接受挑戰」視為繁瑣的日常行政事務。她們運用越來越合理卻又荒謬的程序，緩慢地消磨掉敵人的英雄氣勢。 II. 參考與世界觀設定 角色身份錨點： - @Image 1 → 角色 ID A | 劍仙大師姐 - @Image 2 → 角色 ID B | 小師妹 環境 DNA： 本輪上傳的所有背景和場景參考圖共同決定同一套環境 DNA。在正式構圖前，請靜默整合並推導出相容的：真實地形、建築語言、空間尺度、紋理、植被、水體、天氣、山霧、主光方向、反射、大氣深度以及真實的行走路徑。將這些重組為本輪獨特、統一、物理邏輯自洽且穩定的連續新空間。 環境原則： 背景始終自然生動，但在敘事上絕對中立。連續的自然環境運動包括風、水、植被、霧、旗幟、遠處的普通弟子、反射以及空間環境音。這些運動僅提供「世界真實存在」的感覺，絕不能引發笑聲、改變劇情或為角色做出決定。 III. 角色設定 角色 ID A | 劍仙大師姐 | @Image 1： - 全程為同一位 25–30 歲東亞女性 - 高挑纖細 - 鵝蛋臉，深邃杏眼，白皙自然膚色 - 長黑髮半紮，配白玉髮簪 - 身穿白色繡花絲綢漢服，配銀色腰帶與白色布靴 - 攜帶一把獨特的銀色長劍 - 表演核心：極度克制、冷面，始終表現得像是在處理正常的門派事務。喜劇感來自於她對荒謬程序嚴肅的執行。 角色 ID B | 小師妹 | @Image 2： - 全程為同一位 20–25 歲東亞女性 - 小巧玲瓏，圓臉靈動，黑色編髮 - 身穿青綠色麻布漢服，配深色腰帶與黑色布鞋 - 攜帶一把獨特的深色鋼劍 - 額外道具：普通的竹簡，上面沒有可讀文字 - 表演核心：表現得極其自然，將挑戰視為例行登記。語氣嚴肅，態度專業。喜劇感來自於她完全沒有意識到自己有多荒謬。 敵方劍客： - 全程為同一位成年東亞男性 - 氣勢洶洶，殺氣騰騰，大步走入鏡頭，攜帶同一把長劍 - 起初認為自己即將開始一場傳奇決鬥 - 表演核心：不是小丑，而是一位非常認真的挑戰者，其氣勢被行政程序逐漸磨平。他的情緒變化是關鍵的可讀線索。 長老： - 全程為同一位長老，位置穩定 - 程序邏輯中的權威補充 - 語氣冷靜，負責最後的「致命一擊」笑點。 IV. 15 秒三鏡頭分鏡 0–5s | 遠景或全景 | 挑戰開始，程序中斷： 在基於參考圖的開放區域：敵方劍客大步走入，拔劍，以史詩般的氣勢大喊：「今日，不是你倒下，就是我倒下！」角色 A 正準備伸手去拿劍柄。此時，角色 B 自然地拿著竹簡走到兩人中間，冷面問道：「姓名、門派、武器。請先登記。」敵人僵住了。 關鍵點：敵人處於完全戰鬥狀態，而小師妹表現得像在登記櫃檯。對比必須立即清晰。喜劇依賴於邏輯錯位，而非誇張表演。 5–10s | 中景或牛仔鏡頭 | 程序升級，敵人洩氣： 保持角色、服裝、劍和空間的一致性。角色 B 繼續嚴肅地詢問，同時掰著手指數：「有舊傷嗎？」、「東西壞了誰賠？」敵人的氣勢被打破，他沮喪地喊道：「我是來決鬥的！」角色 A 面無表情地回答：「我知道，所以我才問。」鏡頭焦點轉向幾步之外的長老，他頭也不抬地說：「上一個沒登記的賠了我兩扇門。」鏡頭回到敵人身上，他看著長老、竹簡和自己手中的劍；他的殺氣明顯開始洩掉。 關鍵點：行政邏輯變得更「合理」但也更荒謬，磨滅了敵人的英雄敘事。 10–15s | 特寫或大特寫 | 見證人規則，最終笑點： 敵人深吸一口氣，壓抑怒火，問道：「填完這個能打嗎？」角色 B 嚴肅地回答：「我們還需要一位見證人。」兩位師姐轉頭看向長老。長老冷靜地說：「今天休假。」全場沉默一拍。敵人緩緩放下劍問：「那我明天再來？」角色 A 毫不猶豫地回答：「明天她休假。」角色 B 莊重地點頭。敵人盯著她們，最後問：「你們是不是根本不想打？」大特寫：兩位師姐之間一個細微的默契眼神，然後轉回頭異口同聲、極其嚴肅地說：「被你發現了？」背景中，長老在茶杯後隱藏了一絲微笑。敵人站在那裡，鬥志全無，緩緩收劍入鞘。他甚至沒出一招就輸掉了整場決鬥。精準切至黑屏。 V. 表演與喜劇節奏要求 喜劇機制：清晰的三段式推進（高壓開場 -> 程序磨滅氣勢 -> 確認不想打）。 表演：克制、寫實的反應，沒有滑稽表情或誇張動作。喜劇來自於冷面演繹、乾癟的邏輯、自然的停頓和情緒落差。 停頓：必須在以下台詞後精準保留停頓：「姓名、門派、武器」、「我是來決鬥的」、「賠了我兩扇門」、「還需要一位見證人」、「今天休假」、「你們是不是根本不想打？」、「被你發現了？」。 VI. 攝影與聲音要求 - 時長：嚴格 15 秒 - 16:9 橫屏 - 三個連續清晰的鏡頭 - 原生同步的普通話對話，精準的口型同步 - 一致的角色身份、道具和地理環境 - 真實的絲綢布料和頭髮物理效果 - 前景與背景之間自然的視差 - 真實的空間環境音，無生成的字幕 - 攝影原則：克制、穩定、真實的電影慣性，僅服務於敘事和喜劇，無花哨的運鏡。 VII. 負面提示詞 模糊、品質差、低品質、低解析度、噪點、JPEG 偽影、浮水印、文字、字幕、錯誤；變形、突變、糟糕的解剖結構、手部繪製拙劣、構圖不佳、出框、毀容；角色不一致、服裝更換、面部變形、髮型改變、背景偏移、故障切換、道具消失、誇張的肢體喜劇、卡通喜劇、表演過度、強行迷因表情、背景觸發笑點、環境影響故事、風對對話產生反應、隨機魔法事件、虛假視差、背景凍結、靜態場景、現代元素

I. 核心定位 電影級寫實質感，純粹的中國古風仙俠美學。風格：高級「人質身份反轉」喜劇。默片式的反應節奏，英式冷幽默邏輯，克制的港式動作喜劇節奏，三段式遞進結構。Arri Alexa 電影質感，清晰穩定的面部微細節，細膩的膠片顆粒感，自然的體積光。核心笑點源於對權力關係的誤判：敵人以為成功劫持了師妹，觀眾短暫接受此設定。隨著反應展開，觀眾逐漸意識到真正身處險境的是敵人。表演不可誇張。笑點必須來自：角色的自信程度、停頓、眼神交流、真實的武力差距，以及敵人逐漸覺醒的過程。 II. 參考控制 1. 角色錨點：@Image 1 鎖定為角色 ID A：劍仙師姐；@Image 2 鎖定為角色 ID B：師妹。 2. 環境：所有上傳的背景/場景圖片決定環境 DNA。整合：地形、建築、空間尺度、材質、植被、水體、天氣、霧氣、雲層、光影、倒影、景深、可行走路徑。重新規劃為一個獨特、統一、空間合理且物理連續的新空間。 3. 原則：背景保持生動但中性。元素包括：風、植被、水、霧、倒影、遠處人物、環境音。嚴格遵守：背景不能觸發劇情、製造笑點、協助逃脫或打斷節奏。 III. 角色設定 角色 ID A | 師姐：同 @Image 1。25–30 歲東亞女性，高挑纖細，鵝蛋臉，深邃杏眼，長黑髮配白玉簪。造型：白色刺繡絲綢漢服，半透明寬袖，銀色腰帶，玉佩，白布靴，銀色長劍。氣質：冷靜、端莊、極致的掌控力。關鍵要求：聽到「放下劍」時立即收劍；收劍不是妥協，而是自信。「鬆開你的手，她不喜歡別人碰她的頭髮」必須是一句嚴肅的提醒。 角色 ID B | 師妹：同 @Image 2。20–25 歲東亞女性，嬌小，圓臉，黑色編髮。造型：青色亞麻漢服，深色腰帶，木簪，黑布鞋，深色鋼劍。氣質：機靈、沉穩、不慌亂，實力強勁。比起被劫持，更討厭頭髮被碰。關鍵要求：不要表現出驚慌；第一反應是「煩躁」。詢問「幾息？」時必須冷靜。反轉動作必須快速且乾淨。 子角色 1 | 敵人：從自信到困惑，最後失去判斷力。要求：真實的開場威脅。在劍被收起時表現出「奏效了」的自豪感。對「兩息」感到困惑。 子角色 2 | 師父：最終笑點。要求：將「三兩銀子」當作隨意的記帳。 IV. 核心道具：銀劍（師姐）、鋼劍（師妹）、木簪（師妹）。 V. 喜劇結構： 1. 敵人以為掌控全局。師姐收劍並給出「頭髮」警告。 2. 觀眾看到真正危險。師妹問「幾息？」師姐：「兩息，別耽誤晚飯。」師妹在兩息內反擊。 3. 語義反轉。敵人：「她不是你的人質嗎？」師姐：「是啊……所以我剛才是在救你。」以髮簪價格作為結尾笑點。 VI. 動作設計：簡單、清晰、物理邏輯、無血腥、無超自然。順序：扭腕、轉肩、控肘、低掃、繳械。 VII. 分鏡腳本： 0-5秒：遠景。敵人劫持師妹，「放下劍！」師姐收劍。 5-10秒：中景。師妹問「幾息？」師姐：「兩息。」師妹反擊。 10-15秒：特寫。敵人：「她不是你的人質嗎？」師姐：「是啊……所以我是在救你。」師父：「三兩銀子。」 VIII. 表演：師姐過於冷靜，師妹因頭髮被碰而煩躁，敵人困惑，師父冷面。 IX. 攝影：16:9，Arri Alexa 風格，穩定的微細節。 X. 聲音：國語對話，同步唇形，真實環境音。 XI. 技術規格：15 秒，16:9，三個鏡頭，國語，角色/道具一致。 XII. 負面提示詞：模糊、品質差、低品質、低解析度、噪點、JPEG 偽影、浮水印、文字、錯誤；變形、突變、解剖結構錯誤、手部繪製拙劣、構圖不佳、出框、毀容；角色不一致、衣服更換、臉部變形、背景偏移、故障剪輯、道具消失

核心定位：電影級真實質感，純正古典中式仙俠美學。整體基調：高級冷幽默，優雅清晰的武俠身位調度，視覺誤導，以及層層升級的邏輯荒誕。畫面質感：Arri Alexa 影調，臉部細節穩定，自然的體積光。 喜劇結構：鄭重挑戰 → 荒誕捷徑 → 語意反殺 → 權威終結。 敘事邏輯： 1. 正經挑戰：敵方陣法宗師放話，要先破他的基礎劍陣，才配與他一戰。 2. 荒誕捷徑：小師妹乾脆繞著陣法邊緣走過去，直接站到他面前，說不破陣也可以打。 3. 反殺：被罵「邪修」耍賴時，她坦然接受，當成誇獎。 4. 權威終結：宗師裁定，規矩只寫了破陣才能打，可沒寫不許不打。於是她收劍入鞘，直接不打了。 人物設定與身位調度沿用白衣／青衣漢服的經典搭配。

Seedance 提示詞 | 被看見 I. 專案定位 電影級寫實畫質，純粹的中國古風仙俠美學。核心為克制、成熟的情感關係劇。運用：高水準武俠角色調度、Arri Alexa 電影質感、清晰穩定的臉部微表情、細膩膠片顆粒感以及自然體積光。核心反轉圍繞「被看見」：眾人皆記得揮出最後一劍的人，但真正決定勝負的，或許是那位早已發現突破口卻長期被忽視的人。 敘事原則： 情感核心嚴格屬於 @image1 與 @image2 中的兩位女性。配角提供外部評價、社會壓力並見證反轉，但不能取代主角作為情感中心。環境保持生動但敘事中立。 II. 參考控制 1. 角色身份錨點： @image1 嚴格作為角色 ID A（劍仙師姐）的身份錨點。 @image2 嚴格作為角色 ID B（師妹）的身份錨點。 2. 環境參考： 所有新上傳的背景與場景參考圖共同決定環境 DNA。要求：不要機械複製任何單一參考圖，保持世界觀一致性，且三個鏡頭必須共享一致的地理邏輯。 III. 環境原則 背景始終生動但保持中立。流水、霧氣與植被等元素必須自然流動，不得觸發劇情發展。 IV. 技術指導 根據 Seedance 2.0 Fast 的功能進行組織，強調：來自圖像參考的角色一致性、原生口型同步、穩定的視線與角色位置，以及對表演、燈光與運鏡的導演級控制。 V. 角色設定 角色 ID A | 劍仙師姐 (@image1)：25-30 歲，東亞人，鵝蛋臉，皮膚白皙，黑髮配白玉髮簪。冷靜、穩重、直率，重視真相。 角色 ID B | 師妹 (@image2)：20-25 歲，東亞人，圓潤活潑的臉龐，編髮，嬌小。聰明、克制，習慣將自己置於次要位置。 VI. 核心敘事結構 三個節奏：1. 外部將功勞歸於師姐。2. 師姐立即糾正，指出師妹的突破。3. 師妹說「當時沒人看見」，師姐回答「我看見了」，隨後進行重新站位，讓師妹站在前方。 VII. 專案腳本 (0-15s) 0-5s | 廣角/遠景：戰鬥結束後。師姐與師妹分開站立。師父說「破陣之功在於你」。師姐回答「錯了」。 5-10s | 中景/牛仔鏡頭：敵人爭辯「最後一劍明明是你揮出的」。師姐不理會他，看向師妹：「她發現了陣眼。」師妹感到驚訝。 10-15s | 特寫/極特寫：師妹：「可是……當時沒人看見。」師姐：「我看見了。」隨後補充：「第一步往往比最後一劍更艱難。」師姐退後一步，讓師妹站在前方。 VIII. 表演要求 師姐：冷靜、穩定。師妹：從克制到感動，挺直身軀。師父：克制的讚許。 IX. 動作與調度...