Prompt
3004 WörterVerwenden Sie [Reference Image] als einzige Charakterreferenz für die Protagonistin. Für Seedance 2.5, 16:9, 30 Sekunden, 60 fps. Generieren Sie das gesamte Video als einen einzigen, kontinuierlichen, ultraschnellen, kinoreifen One-Cut. Herkömmliche Schnitte, Szenenübergänge durch Blackouts, Überblendungen oder plötzliche Ortswechsel sind untersagt. Jede Veränderung während der 30 Sekunden muss einen physikalischen Grund für den Übergang von der vorherigen zur nächsten Szene haben. Verbinden Sie den Blick der Protagonistin, Körperdrehungen, Laufen, Springen, Handbewegungen, Geisterbeschwörungen, Geisterflug, Kamerabewegungen, das Eintreten in den Mund des Geistes, freien Fall, Netzschüsse, Wandhaftung, Spannung, Schwingen und Drehungen in der Luft zu einer einzigen Bewegungsbahn. Das Tempo ist extrem schnell, mit visuellen Akzenten alle 0,3 bis 1,0 Sekunden, jedoch niemals als High-Speed-Schnitt aus mehreren unzusammenhängenden Aufnahmen. Der Schlüssel liegt darin, dass die gesamten 30 Sekunden trotz der extremen Geschwindigkeit physikalisch miteinander verbunden sind. Die Protagonistin, die Geister oder die Kamera müssen von Anfang bis Ende in Bewegung bleiben. [Wichtigstes Konzept] Das lebendige Anime-Mädchen aus [Reference Image] existiert direkt innerhalb einer fotorealistischen Live-Action-Stadt der nahen Zukunft in AAA-Qualität. Nur die Protagonistin ist nicht fotorealistisch. Behalten Sie die ursprüngliche 2D-Anime-/High-End-Digital-Illustrations-Textur von [Reference Image] für 30 Sekunden bei, während Sie die Stadt, Architektur, den Himmel, Glas, Metall, Straßen, Licht, Schatten, Reflexionen, Nebel, Dampf, Fernsichten, Luft, Netzlinien und die physikalischen Gegebenheiten der Umgebung als durchgehend fotorealistische Live-Action darstellen. Erzeugen Sie visuelle Schönheit durch die heterogene Koexistenz, bei der eine Figur wie eine Anime-Figur aussieht, aber echtes Live-Action-Stadtlicht empfängt, sich in einem echten Raum bewegt und mittels Netzen von echten Gebäuden fliegt. Halten Sie die Konturen der Protagonistin scharf, aber lassen Sie sie nicht wie einen auf den Hintergrund geklebten Aufkleber wirken. Reflektieren Sie gerichtetes Licht aus der Umgebung, Bodenreflexionen, Farbverläufe von Gebäuden und Schatten von Hindernissen auf das Anime-Shading. Etablieren Sie Kontaktschatten auf Live-Action-Böden, Farb- und Silhouettenreflexionen auf Glas sowie natürliche Verdeckungen durch Vordergrundobjekte. [Konsistenz der Protagonistin] Behalten Sie die erwachsene weibliche Figur aus [Reference Image] vollständig bei. Behalten Sie das leuchtend blaue Haar, den Pony, die Seitenhaare, das zurückgebundene Haar, die große rote Schleife, den rot-weißen Hut, die weißen Bommel, die herzförmige Sonnenbrille mit violett-zu-rosa Gläsern, kleine Ohrringe, weißes Fell, das schwarze Minikleid, rote Nägel und Ringe bei. Ändern Sie weder Gesicht, Augen, Frisur, Haarfarbe, Körperproportionen, Outfit noch Accessoires während des Videos. Behalten Sie die scharfe, hochwertige 2D-Cel-Shaded-Anime- und Digital-Illustrations-Textur mit klaren Linien, Blau-/Rot-/Weiß-Farben und weichem Cel-Shading bei. Machen Sie sie jedoch nicht zu einem flachen 2D-Bild; bewahren Sie die physikalische 360-Grad-Konsistenz als dieselbe Person, selbst im Profil, von hinten, aus niedrigen Winkeln, aus der Vogelperspektive oder bei Drehungen in der Luft. Wenden Sie bei Haar, Schleifen, weißem Fell und Kleidung eine natürliche Verzögerung entsprechend Geschwindigkeit, Winddruck und Beschleunigung an. [Konsistenz der Geister] Verwenden Sie den weißen Geist aus [Reference Image] als grundlegendes Design für die beschworenen Wesen. Behalten Sie den weichen, halbtransparenten weiß-bis-hellblauen Körper, die runde, niedliche Silhouette, die rot-bis-rosa Augen und den Mund sowie die hellrosa Wangen bei, damit sie eher charmante Begleiter als gruselige Geister sind. Die beschworenen Individuen sind vom gleichen Typ, aber keine exakten Kopien; verleihen Sie ihnen kleine Individualitäten in Größe, Ausdruck, Schweifkrümmung und Flugstil. Massenbeschwörung ist untersagt. Erhöhen Sie die Anzahl in der Anfangsphase um jeweils einen bis zu einem Maximum von 5. Sie fliegen dreidimensional um die Protagonistin in verschiedenen Höhen, Abständen und Geschwindigkeiten. Die Geister behalten die gleiche Anime-Welt-Textur wie die Protagonistin bei, aber die fotorealistische Stadt hinter ihnen sollte durch ihre halbtransparenten Teile natürlich sichtbar sein. [Setting | NEO FUTURE CITY] Eine riesige Stadt der nahen Zukunft, die in die blaue Stunde der Dämmerung eintaucht. Einfache Gebäudedächer sind untersagt. Der Startpunkt ist eine massive, schwebende öffentliche Aussichtsplattform inmitten eines Wolkenkratzer-Clusters. Hunderte Meter über dem Boden sind mehrere Wolkenkratzer durch gläserne Skybridges, magnetische Transitschienen, massive Strukturträger und Luftbrücken verbunden. Fotorealistische Textur in AAA-Sci-Fi-Filmqualität. Mit riesigen Glasfassaden, Titan, nassen schwarzen Steinböden, Beton, lichtdurchlässigen Paneelen, beweglichen Lamellen, dezent leuchtenden Verkehrsleitlinien und unbemannten Transitsystemen in der Ferne. Verwenden Sie kein übermäßiges Cyberpunk-Neon. Etablieren Sie es als plausible Architektur der nahen Zukunft. Darüber befinden sich riesige mehrstöckige Straßen und Magnetschienen; in der Ferne fliegen Luftfahrzeuge. Natürliches Abendlicht scheint durch dünne Wolken und wirft blaue und goldene Reflexionen auf die Glasgebäude. Wolkenkratzer sind in Abständen von 20-50 m für das spätere Netzschwingen platziert und zeigen deutlich Außenwände, Träger und Antennenstrukturen, an denen Netze haften können. [Kameradesign] Qualität eines AAA-Actionfilms und hochwertiger Sportwerbung. Digitale Vollformat-Kinokamera. 18-21 mm für Hochgeschwindigkeitsbewegungen, 24-28 mm für Nahaufnahmen der Figur, ultraweite Makro-Intensität beim Eintritt in den Mund des Geistes. 60 fps. Behalten Sie eine Verschlusszeit bei, die Hochgeschwindigkeitsbewegungen lesbar macht, und fügen Sie nur in notwendigen Richtungen natürliche Bewegungsunschärfe hinzu. Sinnlose 360-Grad-Drehungen, zufällige Rollbewegungen oder KI-artige plötzliche Zooms sind untersagt. Kamerarollen, Banks und Orbits müssen ein klares Bewegungszentrum haben, wie die Protagonistin, einen Geist oder die Netzspannung. Halten Sie die Geschwindigkeit nicht konstant; erzeugen Sie einen Kamerarhythmus, der plötzliche Beschleunigung, Ultra-Nahaufnahmen, Orbits, kurzzeitige Geschwindigkeitsunterschiede und erneute Beschleunigung wiederholt. [0,00-3,50 s | Mädchen rennt + erste Geisterbeschwörung] Intensive Bewegung ab dem ersten Frame. Die Protagonistin aus [Reference Image] rennt mit voller Geschwindigkeit auf die Kamera zu in der riesigen, schwebenden Plattform der nahen Zukunft. Die externe Kamera weicht aus einem niedrigen Winkel etwa 1,5 m vor ihr mit hoher Geschwindigkeit zurück. Sie lacht fröhlich; das weiße Fell, die rote Schleife und das blaue Haar wehen aufgrund der Geschwindigkeit heftig nach hinten. Der Schatten der Anime-Protagonistin fließt schnell über den nassen Live-Action-Boden, und die Farben des blauen Haares und der roten Schleife reflektieren kurzzeitig auf dem umliegenden Glas. Um 0,70 s rennt sie weiter, während sie ihre rechte Hand seitwärts schwingt. Ein 2D-Pinselstrich, wie ein einzelner Strich aus roter, blauer und weißer Farbe, wird in den Live-Action-Raum gezeichnet. In dem Moment, in dem er einen Bogen bildet, erscheint der erste Geist mit einem 'Pop!'-Geräusch. Es ist kein magischer Kreis, sondern ein auffälliger, aber kurzer Maleffekt. Der Geist fliegt neben ihrer Schulter; sie schaut zur Seite und lacht, während sie auf Japanisch mit perfektem Lip-Sync 'Can you keep up?' sagt. Der Geist hüpft fröhlich, aber sie hält niemals an. [3,50-7,50 s | Sukzessive Beschwörungen während des Rennens] Die Protagonistin rennt mit hoher Geschwindigkeit und schlängelt sich durch Strukturträger und transparente Paneele der Plattform. Die Kamera kreist schnell von vorne zur linken Seite, während sie ihren Körper im Laufen halb dreht. Das Durchschneiden der Luft mit der linken Hand beschwört den 2. Geist aus einem hellblauen Pinselstrich mit einem 'Pop!'. Ein Schnippen mit dem Handgelenk erzeugt einen kurzen roten Farbspritzer für den 3. Geist. Das Kreisen ihres Arms über dem Kopf durchschneidet den Raum mit einem weißen, bandartigen Strich und beschwört den 4. Geist aus dessen Spitze. Schließlich erzeugt das gleichzeitige Vorstoßen beider Hände einen etwas größeren 5. Geist, wo sich dicke blaue, rote und weiße Pinselstriche kreuzen. Generieren Sie diese nicht alle auf einmal; sie müssen visuell von 1 auf 5 ansteigen, und die zuvor beschworenen verschwinden nicht. Die fünf fliegen in unterschiedlichen Höhen und Radien (oben, seitlich, Taille, vorne-oben, hinten) und bilden eine dreidimensionale Spirale um sie herum. Einer passiert sehr nah am Objektiv und zeigt die Figur und die Stadt durch seinen halbtransparenten Körper gebrochen, aber dies ist kein Schnitt. [7,50-10,20 s | Riesen-Geist bewegt sich vorwärts] Sie beschleunigt weiter in Richtung des Randes der schwebenden Plattform. Vor ihr liegt ein massiver städtischer Abgrund von hunderten Metern, aber sie verlangsamt nicht. Die fünf Geister beschleunigen ebenfalls, und der größte fliegt vor ihr, fliegt rückwärts, während er sich schnell auf 3-4 Meter Durchmesser vergrößert. Behalten Sie die Niedlichkeit und das grundlegende Design bei. Der riesige Geist schaut sie an und ruft mit heller, niedlicher Stimme 'Here we go~!', wobei das Lip-Sync perfekt ist. Als der Satz endet, öffnet er den Mund weit. Das Innere ist kein schwarzes Loch, sondern ein exotischer Raum, in dem rote, blaue, weiße und rosa 2D-Farben mit immenser Geschwindigkeit wirbeln. Sie lacht überrascht 'Eh, in there?!', rennt aber weiter. Eine starke Sogwirkung geht vom Mund des Geistes aus und zieht ihr Haar, ihre Schleife und ihr Fell nach vorne, wobei auch die kleineren Geister darauf zutreiben. Die Kamera bewegt sich hinter sie und wird zusammen mit ihr physisch in den Mund des riesigen Geistes gesaugt. [10,20-12,20 s | Einzelner großer PAINT IMPACT] Sie springt vom Rand der Plattform, und der Schwung sowie der Sog ziehen sie in den Mund des riesigen Geistes. Während sie den Rand passiert, generieren Sie den auffälligsten Effekt der 30 Sekunden: einen massiven 2D-Pinselstrich aus Rot, Blau, Weiß und Rosa, zusammen mit flüssiger Tinte, Cel-Anime-Geschwindigkeitslinien und groben Pinselklecksen, die den gesamten fotorealistischen Bildschirm mit hoher Geschwindigkeit umkreisen und einen 'PAINT IMPACT' bilden, als hätte ein riesiger Pinsel den Film selbst neu bemalt. Keine Explosion oder Laser. Die Kamera durchquert die Farbebene physisch. Das Innere des Mundes ist kein langer Tunnel, sondern wird in unter 1 Sekunde durchquert, was den hohen Himmel über derselben Stadt der nahen Zukunft enthüllt. Die Farbe teilt sich nach links und rechts und stößt sie und die Kamera in den städtischen Himmel aus. Dies ist der einzige große Effektübergang; wiederholen Sie keine ähnlichen Übergänge. [12,20-14,50 s | Auswurf in den städtischen Himmel] Sie wird mit hoher Geschwindigkeit in den Himmel hunderte Meter über der fotorealistischen Stadt der nahen Zukunft geschleudert. Darunter befinden sich mehrstöckige Straßen, riesige Glasgebäude und Transitschienen. Sie fliegt nicht frei; nachdem die Aufwärts-Trägheit verloren ist, geht sie in einen klaren Fall über. Die Kamera taucht von ihrer Seite unter sie und schaut aus einem niedrigen Winkel mit der Stadt als Hintergrund nach oben. Die fünf Geister schließen sich ihr nacheinander wieder an. Nur die Geister können frei fliegen. Einer ordnet sich neben ihr ein; während des Fallens lacht sie und ruft 'Whoa, so high!'. Der Geist lacht ebenfalls. Sie wechselt schnell den Ausdruck und fixiert ein Wolkenkratzer-Gebäude rechts vor ihr. [14,50-18,00 s | 1. Netzschuss -> Befestigung -> Spannung -> Hochgeschwindigkeits-Swing] Ein riesiger Wolkenkratzer aus Glas und Metall befindet sich rechts vor ihr. Während des Fallens schwingt sie ihren rechten Arm von der Schulter nach vorne und schnippt scharf mit dem Handgelenk. Eine einzelne, dünne, starke weiß-bis-hellblaue Netzlinie wird deutlich aus ihrer Hand geschossen. Das Netz wird als durchscheinende, hochfeste Faser dargestellt, die im Live-Action-Raum existiert. Zeigen Sie den gesamten Prozess: Ausstrecken aus der Hand, Durchqueren der Luft und Erreichen der Gebäudewand. Es haftet mit einem 'Click!' und ein wenig Live-Action-Staub. Unmittelbar danach strafft sich die Linie. Die Spannung überträgt sich von ihrem rechten Arm auf Schulter, Brust, Taille und Beine. Ihre Abwärtsgeschwindigkeit wandelt sich in Vorwärtsgeschwindigkeit um, und sie tritt in eine massive Pendelbahn ein, die auf dem Befestigungspunkt zentriert ist. Die Kamera folgt und neigt sich steil nach rechts. Die fünf Geister jagen mit hoher Geschwindigkeit hinterher – einer vorne, zwei an den Seiten, der Rest dahinter. Geister benutzen keine Netze. [18,00-21,00 s | Ultraschneller Swing in Gebäudenähe + Dialog] Sie erreicht den tiefsten Punkt des Swings bei maximaler Geschwindigkeit und passiert die Live-Action-Gebäudewand in einem Abstand von 1-2 m. Reflexionen des Anime-Mädchens und der Geister rasen über das Glas. Sie neigt ihren Körper zur Seite und beugt ihre Beine, um Gebäudeausbuchtungen knapp auszuweichen. Die Kamera bewegt sich von hinten-unten in die schmale Lücke und verwendet ein 21-mm-Weitwinkelobjektiv, um Geschwindigkeit und Distanz zu betonen. Ein Geist holt auf: 'Wanna go faster?'. Sie schaut nach vorne und sagt fröhlich: 'Of course!'. Perfektes Lip-Sync. Unterbrechen Sie während des Dialogs weder den Swing, die Haar-/Schleifen-/Fellbewegung noch den Hintergrundfluss. Genau in dem Moment, als die Kamera von der Seite auf ihr Gesicht zoomt, öffnet sie ihre rechte Hand, um das erste Netz zu lösen. Die Spannung verschwindet, und die Trägheit schießt sie mit hoher Geschwindigkeit diagonal nach oben. [21,00-24,00 s | 2. Netz + weitere Geschwindigkeitserhöhung] Sie behält ihre Aufwärts-Trägheit bei, während sie ihren Körper schnell halb dreht. Die Kamera führt einen gezielten 120-Grad-Orbit um sie herum aus, um ihr Gesicht von vorne-oben einzufangen. Ein weiterer Wolkenkratzer erscheint vorne links; sie streckt ihren linken Arm aus und schießt eine 2. Netzlinie. Zeigen Sie die Spitze, wie sie durch die Luft fliegt und an der oberen Wand des linken Gebäudes haftet. 'Click!'. Die Linie spannt sich, zieht ihren linken Arm, und die Spannung verändert ihre Richtung scharf nach links. Sie beschreibt einen riesigen Bogen und passiert eine Lufttransitschiene der nahen Zukunft. Die Kamera rollt mit der Spannung nach links, wodurch sich der Horizont aus einem physikalischen Grund neigt. Die Geister kreuzen ihre Wege, während sie sie verfolgen. Ein größerer Geist zieht neben ihr gleich: 'Can you still go?'. Sie lacht niedlich im Wind und ruft: 'I'm going to pick up even more speed!'. Dies ist ein Schlüsselsatz für die zweite Hälfte. Sie hält das Netz in der linken Hand und setzt den Swing bei maximaler Geschwindigkeit fort, während sie spricht. [24,00-27,00 s | Netz lösen -> Großer Sprung über die Stadt] Sie tritt in den Aufwärtsteil des 2. Swings ein und steigt in Richtung eines Gebäudedachs auf. In dem Moment, in dem die Geschwindigkeit am stärksten in Höhe umgewandelt wird, löst sie das Netz und wird höher als das Dach in die Luft geschleudert. Die fünf Geister steigen gemeinsam auf. Während des Aufstiegs streckt sie ein Bein nach vorne, dreht ihren Körper um 180 Grad und breitet die Arme aus. Ihr blaues Haar, die rote Schleife und das Fell folgen mit einer großen Verzögerung aufgrund des starken Windes. Die Kamera steigt scharf von unten auf, überholt sie und bewegt sich nach vorne, wobei sie ihr zugewandt ist, während sie zurückweicht. Hinter ihr liegt die massive, fotorealistische Stadt der nahen Zukunft hunderte Meter tiefer. Ihr Aufstieg verlangsamt sich und geht natürlich in den freien Fall über. Die fünf Geister beginnen sich um sie zu versammeln und passen ihre Geschwindigkeit an. [27,00-30,00 s | Niedliche Pose in der Luft + Maleffekt] Verwenden Sie für das Finale keine Verschluss- oder Linseneffekte. Während sie durch den städtischen Himmel fällt, blickt sie in die Kamera. Die fünf Geister sind dreidimensional positioniert (Seiten, oben, Füße, hinten). Sie lächelt schelmisch, führt ihre rechte Hand für ein kleines V-Zeichen an ihr Gesicht, beugt leicht ihr linkes Bein und nimmt eine niedliche, selbstbewusste Pose in der Luft ein, die charakteristisch für [Reference Image] ist. Sie ist jedoch nicht statisch; der Fall, die Haar-, Schleifen- und Geisterbewegungen gehen weiter. Ein Geist in der Nähe ihrer Schulter ahmt ihre Pose nach. Ein anderer lächelt in die Kamera. Sie löst das V-Zeichen und zeichnet mit ihrem rechten Zeigefinger einen großen Strich in die Luft. Eine lebendige, blaue->rote->weiße->rosa 2D-Farblinie entsteht aus ihrer Fingerspitze, perfekt synchronisiert mit der Flugbahn ihres Arms, um einen riesigen Bogen zu bilden. Die Linie kreist um die Figur und die Geister und bildet eine abstrakte gemalte Silhouette, die an ein Herz und einen Stern aus einem Strich erinnert, ohne Buchstaben oder Logos zu verwenden. Die fünf Geister verschwinden nicht; sie konvergieren um sie herum, wobei jeder einen kleinen farbigen Schweif hinterlässt. Die Kamera zoomt hinein, während sie zwinkert. Die Live-Action-Stadt, das lebendige 2D-Anime-Mädchen, die weißen Geister und die riesigen Pinselstriche erreichen maximale Dichte. Bei 29,70 s streckt sie das V-Zeichen leicht in Richtung Kamera, und die Geister nehmen gleichzeitig niedliche Posen ein. Die Farblinie umkreist den Umfang, um den Rahmen zu dekorieren. Bei 29,90 s kreuzt ein riesiger rot/blau/weiß/rosa Strich sehr nah am Objektiv, ohne schwarz zu werden. Der letzte Frame bei 30,00 s ist der lebendige Moment des Anime-Mädchens und der fünf Geister, die Posen in der Mitte des handgezeichneten Effekts hoch über der fotorealistischen Stadt einnehmen. Überblendungen sind untersagt. [Sound/Musik] Hochtempo-heller Electro-Pop x futuristischer Breakbeat von Anfang an. Schwerer EDM ist untersagt. Verwenden Sie einen straffen Kick, sauberen Bass, knackige Percussion, kurze digitale Synths und verspielte Plucks, um Niedlichkeit und Hochgeschwindigkeits-Action auszubalancieren. Synchronisieren Sie kurze 'Pop'- und 'Swish'-Geräusche mit jeder Beschwörung; die Musikebenen nehmen zu, je mehr Geister erscheinen. Geisterstimmen sind niedlich und leicht mit einem luftigen Gefühl, vermeiden Sie jedoch übermäßiges Echo. Die Protagonistin hat eine helle, freiheitsliebende, leicht schelmische Stimme einer jungen Erwachsenen. Keine Kleinkindstimmen. Dialoge nur an den angegebenen Stellen: 'Can you keep up?', 'Here we go~!', 'Eh, in there?!', 'Whoa, so high!', 'Wanna go faster?', 'Of course!', 'Can you still go?', 'I'm going to pick up even more speed!'. Wiederholen Sie keine Zeilen und sprechen Sie nicht zu anderen Zeiten. Verwechseln Sie die Stimme der Protagonistin nicht mit denen der Geister. Perfektes Lip-Sync für alle. Der Sog in den Mund des Geistes bietet ein tiefes Sauggeräusch + einen Hochgeschwindigkeits-Farb-Swoosh. Ein starker musikalischer Akzent für den PAINT IMPACT bei 10 s. Winddruckgeräusch beim Auswurf in den Himmel. Netzschuss 'Thwip', Wandhaftung 'Click', kurze niedrige Frequenz bei Spannung und tonhöhenverschobenes Windgeräusch während der Swings. Synchronisieren Sie ein trockenes Pinselstrichgeräusch mit dem abschließenden Maleffekt. [Absolute Prioritäten] Behalten Sie die Protagonistin aus [Reference Image] als dieselbe Person durchgehend bei. Sie bleibt für 30 Sekunden eine Anime-Figur und darf nicht fotorealisiert, 2.5D oder 3D sein. Der Hintergrund ist eine strikt fotorealistische Live-Action-Stadt der AAA-Klasse. Behalten Sie absichtlich den heterogenen Texturunterschied zwischen der Protagonistin und dem Hintergrund bei. Stellen Sie jedoch sicher, dass Licht, Schatten, Reflexionen, Kontakt, Verdeckung, Wind und Geschwindigkeit physikalisch konsistent innerhalb desselben Raums sind. Keine Kamerarequisiten oder Selfies. Keine generierten Fotos. Beschwören Sie Geister nacheinander durch die Handbewegungen der Protagonistin, ansteigend auf 5, ohne andere zu löschen. Die Beschwörung ist ein kurzer 2D-Farbausdruck. Nur eine große Effektänderung: das Eintreten in den Mund des riesigen Geistes. Der Mund öffnet sich direkt, nachdem der Geist 'Here we go~!' gesagt hat, und die Kamera/Protagonistin werden hineingesaugt. Kontinuierlicher Auswurf aus dem Mund in den Stadthimmel. Sie fällt durch Schwerkraft, nicht durch freien Flug. Netzlinien müssen aus ihrem Handgelenk/ihrer Hand schießen; zeigen Sie die Spitze, wie sie fliegt, haftet, die Linie sich spannt und die Spannung den Fall in einen Swing umwandelt. Etablieren Sie 'Schießen->Haften->Spannung->Swing' mindestens zweimal. Geister fliegen nebenher und bleiben bis zum Ende. Natürlicher Dialog zwischen ihnen während der Hochgeschwindigkeitsbewegung. Beenden Sie mit einer niedlichen Pose der Protagonistin und der 5 Geister, synchronisiert mit einer riesigen 2D-Farblinie, die sie zeichnet. [Untersagt] Fotorealismus der Protagonistin, 2.5D, 3D-Anime, Spiel-CG, Plastik-3D, Gesichtsveränderungen, Haarfarben-/-stiländerungen, Outfitänderungen, Verlust von Accessoires (Schleife, Sonnenbrille, Fell), Charakterduplizierung, Werden zu einer anderen Person, Altersänderungen, zusätzliche menschliche Charaktere, gruselige/Zombie-/Geister-Geister, Blut, Gore, Verschmelzung von Protagonistin und Geist, zusätzliche Gliedmaßen, 6 Finger, verschmolzene Finger, Körperverdrehung, Gelenkversagen, zufällige Teleportation, Standard-Editschnitte, Blackouts zwischendurch.
Über diesen Prompt
Anime-Mädchen: Kinoreifer One-Cut in einer Stadt der Zukunft ist ein Anime-Prompt für Seedance 2.0 mit 3004 Wörter. Er enthält Timing, Kamera, Bewegung und anpassbare Szenendetails.
Nutze den Vorschauclip, falls vorhanden, für das Timing und behandle den Text dann als Produktionsvorlage für dein Motiv, deine Marke oder Story.
Video-Prompt-Struktur
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Geeignet für Seedance 2.0 Generierungen mit Anime, Multi-Shot, Dialog. Ersetze Motiv, Setting, Produkt, Dialog, Musik und Timing vor dem Generieren.
Vor dem Generieren anpassen
- Motiv austauschen. Behalte Kamera und Timing bei, ändere aber Figur, Produkt oder Umgebung.
- Timeline schärfen. Passe Shot-Blöcke an die gewünschte Ausgabelänge an.
- Referenzmedien ergänzen. Nutze Frames, Bilder, Video oder Audio, wenn Look oder Rhythmus wichtig sind.
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So nutzt du ihn
- Schritt 1
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Sende den Text in den Generator und wähle Text-, Bild- oder Referenzmodus.
- Schritt 3
Anpassen und rendern
Stimme Dauer, Seitenverhältnis, Referenzen, Kamera und Dialog ab.
Als Seedance-Video erstellen
Starte mit diesem Prompt in Seedance 2.0 und passe Szene, Dauer, Seitenverhältnis und Referenzen an.


