Abenteuer des einäugigen Mädchens und ihres Bärenbegleiters Seedance 2.0 Prompt

Feste Verwendung des [Reference Image] als einzige Protagonistin und Bärenreferenz für 30 Sekunden. Für Seedance 2.5, 16:9, 30 Sekunden, 60 fps. Generieren Sie das gesamte Video als ein einziges, kontinuierliches, ultra-schnelles AAA-Fantasy-Cinematic. Dieses Video verwendet nicht die Struktur des „kontinuierlichen Falls aus großer Höhe in den Untergrund“ des vorherigen Werks; Umgebung, Bewegungsrichtung, Kreaturen und visuelle Entwicklung sind komplett verändert. Der Kern ist eine „30-sekündige Sequenz, in der die Protagonistin und der Bär rennen, fliegen, das Fortbewegungsmittel wechseln und eine massive, fremdartige Stadt durchqueren“. Die Protagonistin und der Bär bewegen sich immer entlang einer einzigen Bewegungslinie; Standard-Schnittfolgen, Blackouts, Fades, plötzliche Ortswechsel, Portale oder Warp-Löcher sind untersagt. Die Kamera folgt nicht nur neben der Protagonistin; sie bewegt sich rasant durch frontale Abfangmanöver, Verfolgung von hinten, Überkopf-Aufnahmen, bodennahes Gleiten, unter den Flügeln riesiger Kreaturen hindurch, zwischen Protagonistin und Bär sowie innerhalb enger Architektur und verharrt fast nie länger als 30 Sekunden an derselben Position. [Wichtigstes: AAA-Transformation des Reference Image] Ersetzen Sie die Protagonistin im [Reference Image] nicht durch einen realistischen Menschen oder ein gewöhnliches hübsches Mädchen; bauen Sie sie als hochwertigen AAA-3D-Charakter mit den spezifischen Merkmalen des „einäugigen Monster-Charakters“ aus der Referenzvorlage neu auf. Behandeln Sie sie als erwachsene Frau, aber korrigieren Sie sie nicht zu einem menschlichen Gesicht. Behalten Sie das riesige einzelne Auge in der Mitte des Gesichts, den weißen Augapfel, die violett-blau-rote Iris, die schwarze Pupille und das charakteristische Lächeln mit den sehr großen Zähnen vollständig bei. Erhöhen Sie die Anzahl der Augen nicht auf zwei. Machen Sie ihr Gesicht nicht menschlich. Übernehmen Sie den roten bis weinroten runden Helm, den schwarzen Rand, die kleinen schwarzen kreisförmigen Verzierungen am Helm, den schwarzen Body/die Jacke, weiße Skelettmotive, rote schnurartige Verzierungen, das voluminöse schwarze Unterteil und die dunkelblauen bis schwarzen Schuhe aus dem Referenzbild. Löschen Sie nicht die aquarellartigen Unebenheiten von Rot, Blau, Violett, Grün und Schwarz; bewahren Sie sie als handgemalte Farben, verriebene Pigmente und feine Farbverläufe auf der AAA-Materialoberfläche. Machen Sie die Haut nicht zu einer übermäßig realistischen menschlichen Haut; verarbeiten Sie sie als hochwertigen, stilisierten AAA-Charakter mit einem Gefühl für echte Materialien. Verleihen Sie der Oberfläche feine Rauheit, Farbunebenheiten, Nähte, Metall, Gummi, Stoff, Leder und feine Kratzer. Lassen Sie die schwarzen Tusche-Umrisse des Referenzbildes nicht als reine 2D-Linien stehen, sondern übersetzen Sie sie im 3D-Stil in schwarze Ränder an der Kleidung, dicke Helmkanten und Schattenkontur-Designs. Es darf nicht wie billiges Game-CG aussehen. Verwenden Sie AAA-Cinematic-Materialien auf Unreal-Engine-Niveau, Qualität auf Spielfilmniveau, GI, Reflexionen, volumetrisches Licht und Linseneffekte. [Bär fixiert] Behalten Sie den rosa- bis violettfarbenen Bären, den die Protagonistin im [Reference Image] hält, als zweiten Charakter an der Seite der Protagonistin für die gesamten 30 Sekunden bei. Er ist nicht nur ein Stofftier, sondern ein kleiner lebendiger Bär, der mit der Protagonistin spricht, selbstständig rennt, fliegt und sich mit der gleichen Geschwindigkeit wie die Protagonistin bewegt. Behalten Sie die runden Ohren, schwarzen Augen, die schwarze Nase, die weiß- bis cremefarbene Schnauze, den Körper mit aquarellartigen Mischungen aus Rosa, Violett, Blau, Grün und Hellgelb, Nähte und die weichen runden Gliedmaßen aus dem Referenzbild bei. In der AAA-Version ist er eine Mischung aus einem luxuriösen Plüschtier und einer Fantasy-Kreatur. Drücken Sie kurze weiche Fasern, Nähfäden, leicht abgeriebenen Stoff, weiche kompressive Verformung sowie die Trägheit von Ohren und Gliedmaßen aus. Der Bär ist keine Kopie oder ein Haustier der Protagonistin, sondern ein leicht frecher Sidekick. Er hat eine andere Stimme als die Protagonistin. Behalten Sie den Größenunterschied zwischen Protagonistin und Bär bei; vergrößern Sie den Bären nicht. Er sollte eine Größe haben, die die Protagonistin bei Bedarf unter einen Arm klemmen kann. [Bühne] Der Startpunkt ist eine massive „schwebende Megacity“ in der Dämmerung. Kein typisches Büroviertel, sondern eine post-futuristische Wüstenstadt mit massiven rostroten Stahlrahmen, gläsernen Hochbahn-Korridoren, Magnetschwebebahnen, die durch die Luft rasen, kopfüber gebauten Gebäuden, riesigen Windmühlen und nur noch den Rahmen schwebender Werbetafeln, wobei Hochhaustürme die Wolken durchstoßen und eine riesige ringförmige Stadtstruktur in der Ferne rotiert. Die Farben sind Sonnenuntergangsorange, tiefes Ultramarin, Rötlich-Violett und kaltes Cyan. Übermäßiges Neon ist untersagt. Alles ist hochwertigste AAA-3D-Cinematic. Bewegen Sie sich in der zweiten Hälfte kontinuierlich von der Stadt zu einem Wolkenmeer, dann zu einer Luftwasserstraße, einem riesigen Glaswald und schließlich einem schwebenden Nachtmarkt; wechseln Sie nicht abrupt zwischen diesen Orten. Übergänge erfolgen durch physische Kontinuität von Architektur, Wetter, Kreaturen und Gelände. [Grundlegendes Kameradesign] Verwenden Sie 18-24mm Weitwinkel als Basis für Hochgeschwindigkeitsbewegungen, die sich für Dialoge und Ausdrücke natürlich auf 28-40mm schließen. 60 fps. Die Kamera verfolgt nicht kontinuierlich parallel wie eine Drohne. Ändern Sie Höhe, Distanz, Winkel und Geschwindigkeit alle 0,4 bis 1,2 Sekunden. Erstellen Sie eine Sequenz von 3D-Bewegungen wie: Zurückweichen vor der Protagonistin und dem Bären -> Vorbeiziehen an der Schulter der Protagonistin -> Abtauchen unter den Bären -> Vor die riesige Kreatur bewegen -> Umkreisen zur Vorderseite -> Zurückweichen auf Bodenhöhe -> Zuerst durch eine architektonische Öffnung fliegen. Sinnlose 360-Grad-Rollen sind untersagt. Nutzen Sie jedoch aktiv Banks von 15-70 Grad, um den Kurven riesiger Kreaturen, Schwerkraftänderungen oder architektonischen Kurven zu folgen. Fügen Sie natürliche gerichtete Bewegungsunschärfe nur in Hochgeschwindigkeitsabschnitten hinzu, während das einzelne Auge der Protagonistin, ihr Lächeln und die Ausdrücke des Bären lesbar bleiben. [0,00-3,20s | Plötzlicher Sprint auf dem Dach eines Luftzuges] Intensive Geschwindigkeit ab dem ersten Frame. Die Protagonistin und der Bär sprinten mit voller Geschwindigkeit auf dem Dach eines schwarzen Magnetschwebezuges, der mit Hunderten km/h durch die schwebende Stadt in der Dämmerung fährt. Die Protagonistin ist vorne, der Bär rennt verzweifelt 1-2m dahinter auf kurzen Beinen. Die roten Schnüre der Protagonistin, ihr schwarzes Outfit und die Helmverzierungen schwanken im Winddruck; die Ohren und Arme des Bären wehen heftig nach hinten. Die Startkamera befindet sich etwa 4m vor dem Zug, 20mm-Objektiv streift das Dach, während sie zurückweicht, um die beiden von vorne einzufangen. Bei 0,5s taucht die Kamera steil zu den Füßen der Protagonistin ab, wobei die Metallnähte des Zugdaches heftig unter der Linse vorbeifließen. Bei 0,9s steigt sie scharf von außerhalb des rechten Beins der Protagonistin auf und nähert sich dem riesigen einzelnen Auge und dem zahnigen Lächeln bei 24mm. Während des Rennens schaut die Protagonistin zurück und ruft fröhlich zum Bären hinter ihr: „Du bist langsam!“ Der Bär antwortet außer Atem: „Denk an meine Beinlänge!“ Perfektes Lip-Sync. Bei 1,5s erscheinen gebrochene Schienen und eine massive Lücke in der Luft vor ihnen. Ohne zu verlangsamen, sagt die Protagonistin: „Okay, lass uns springen!“ Der Bär sagt: „Davon habe ich nichts gehört!“ Bei 2,3s stößt sich die Protagonistin vom Zugdach ab, der Bär springt sofort hinterher. Die Kamera passiert die beiden mit hoher Geschwindigkeit, fliegt dann in die Luft voraus, um sich umzudrehen und die Protagonistin und den Bären frontal einzufangen, während sie von hinten nähern. [3,20-6,30s | Sprung auf eine riesige weiße Krähe] Dutzende schwarzer Vögel fliegen am Stadthimmel, aber eine riesige silberweiße Krähe mit einer Flügelspannweite von über 15m stürzt rasant von hinten herab. Beschwören Sie sie nicht plötzlich. Lassen Sie sie ab der 2-Sekunden-Marke als kleinen weißen Schatten in der Ferne existieren; bei 3,5s werden ihre Flügel, ihr Schnabel, silberne Federn und bläulich-schwarze Augen klar. Die Protagonistin und der Bär fliegen nicht frei, sondern fallen nach dem Sprung durch die Schwerkraft. Die riesige Krähe kreuzt diagonal unter ihnen. Die Protagonistin dreht ihren Körper in der Luft um 90 Grad und landet bei 4,2s dynamisch auf einem Knie auf dem Rücken der Krähe, wobei sie sich mit einer Hand an einer Feder festhält, um den Aufprall abzufedern. Der Bär verfehlt die Landung und fällt in Richtung der Flügelspitze der Krähe, wobei er ein kleines „Waaah!“ schreit, aber die Protagonistin streckt sofort eine Hand aus, um den Arm des Bären zu greifen und ihn wie ein Pendel hochzuziehen. Die Kamera gleitet unter den Flügel der Krähe und blickt von unten nach oben auf die Protagonistin, die den Bären hochzieht. Bei 5,0s rollt sich der Bär auf den Rücken und sagt: „Halt mich von Anfang an fest!“, und die Protagonistin lacht laut: „Das wäre doch kein Spaß!“ Die Krähe schlägt einmal kräftig mit den Flügeln und taucht zwischen den Stadtgebäuden ab. Die Kamera gelangt vor den Kopf und weicht zurück, wobei sie die silberne Krähe, die Protagonistin, den Bären und die mit hoher Geschwindigkeit hinter ihnen vorbeifließende Stadt in einem einzigen Frame einfängt. [6,30-9,30s | Ultra-High-Speed-Durchbruch durch das Innere eines Hochhauses durch die weiße Krähe] Die weiße Krähe fliegt nicht horizontal, sondern schlängelt sich zwischen Hochhäusern durch eine Kombination aus Ab- und Aufstiegen. Bei 6,5s passiert sie mit angelegten Flügeln zwei Träger eines riesigen Glasturms. Die Protagonistin kauert sich tief und zieht den Bären an ihre Brust. Die Kamera fliegt in die enge Lücke vor der Krähe, eine 18mm-Ultraweitwinkelaufnahme, bei der Glas und Metall auf etwa 10cm an jeder Seite heranrücken. Unmittelbar danach schießt die Krähe heftig auf die Linse zu, und die Kamera beschleunigt rückwärts, um auszuweichen. Bei 7,2s entfaltet die Krähe ihre Flügel wieder und macht eine scharfe Linkskurve. Die Kamera gleitet über die Oberseite des rechten Flügels und blickt über die Schulter der Protagonistin nach vorne. Vor ihnen liegt eine massive transparente „Luftwasserstraße“, die durch das Zentrum der Stadt fließt. Wasser wird wie ein riesiges Band in der Luft gehalten und schlängelt sich zwischen Gebäuden hindurch. Die weiße Krähe sinkt in Richtung der Wasserstraße. Die Protagonistin sagt: „Äh, da fliegen wir rein?“ Der Bär sagt mit blassem Gesicht: „Das ist definitiv das Gesicht von jemandem, der da reingeht!“ Die Krähe stürzt in den transparenten Wasserstrom. [9,30-12,40s | Eintauchen in die Luftwasserstraße -> Wechsel zu einem riesigen Himmelskarpfen] Wenn die Krähe ins Wasser eintaucht, lassen Sie den Bildschirm nicht aufblitzen; setzen Sie die Oberflächenbrechung, Blasen, den Wasserdruck und das an den Federn haftende Wasser physisch fort. Behalten Sie die AAA-Qualität bei. Die Federn der Krähe werden nass und schwer, wodurch die Geschwindigkeit stark abfällt. Die Protagonistin und der Bär werden durch die Trägheit nach vorne geworfen. Die Protagonistin streichelt einmal leicht den Hals der Krähe und sagt „Danke!“, während sie im Wasserstrom mitschwimmt. Der Bär schwimmt nicht, sondern treibt zur Seite der Protagonistin und dreht sich aufgrund des Auftriebs seines runden Körpers. „Ich kann nicht schwimmen!“ Die Protagonistin sagt: „Du schwimmst doch, also ist alles gut!“ Bei 10,4s nähert sich ein massiver, halbtransparenter Himmelskarpfen mit hoher Geschwindigkeit entlang der Strömung von flussabwärts. 12m lang, milchig weiß und blass-cyan, mit transparenten Flossen, dünnen goldenen Schuppen und einem sanften Licht im Inneren. Der Karpfen erscheint nicht magisch, sondern schwimmt von Anfang an in der Ferne der Wasserstraße. Die Protagonistin dreht ihren Körper im Wasser und greift nach dem Rücken des Karpfens. Bei 11,2s, als der Karpfen unter ihr durchschwimmt, greift sie die Basis der Rückenflosse und zieht sich hoch. Der Bär landet sanft auf dem Kopf des Karpfens. Die Kamera läuft rückwärts, streift das Maul des Karpfens und zeigt das riesige Auge, den Bären auf dem Kopf und die Protagonistin, die sich gleichzeitig nach hinten bewegt. Bei 12,0s springt der Karpfen aus der Luftwasserstraße. Wassertropfen bleiben nicht für Sekunden haften, sondern fallen der Schwerkraft folgend nach unten. [12,40-15,60s | Fliegender Himmelskarpfen + Sprung ins Wolkenmeer] Der riesige Karpfen, der aus der Wasserstraße springt, fliegt nicht frei wie ein Vogel, sondern gleitet für kurze Zeit unter Nutzung des Schwungs vom Ausgang der Wasserstraße und des Auftriebs seiner riesigen Flossen. Die Protagonistin und der Bär steuern auf ihrem Rücken auf das Wolkenmeer am Rande der Stadt zu. Die Kamera taucht direkt unter den Karpfen und zeigt die Protagonistin und den Bären oben durch den transparenten Bauch mit Lichtbrechung. Bei 13,0s passiert die Kamera den Schwanz des Karpfens und steigt nach oben hinten. Ein riesiger Glaswald beginnt vor ihnen aufzutauchen. Massive transparente Bäume, hunderte Meter hoch, Äste verzweigen sich wie Prismen, und Wind weht mit hoher Geschwindigkeit zwischen ihnen hindurch. Die Fluggeschwindigkeit des Karpfens nimmt allmählich ab. Die Protagonistin zeigt nach vorne: „Als nächstes, da drüben!“ Bär: „Als nächstes was!?“ Protagonistin: „Darüber habe ich noch nicht nachgedacht!“ Bär: „Ich wusste es!“ Bei 14,3s nähert sich der Karpfen dem oberen Teil des Glaswaldes, aber die Lücken zwischen den Ästen sind zu eng für den riesigen Karpfen. Die Protagonistin streichelt einmal den Rücken des Karpfens und springt mit dem Bären unter einem Arm auf einen der Äste. Der Karpfen fällt natürlich in eine andere Wasserstraße unter ihm und löst sich. Die Schuhe der Protagonistin berühren den transparenten Ast und beginnen mit einem Glasgeräusch zu rutschen. [15,60-18,60s | High-Speed-Rutschen durch den Glaswald + Bär beginnt mit Selbstflug] Die Protagonistin rutscht mit hoher Geschwindigkeit auf den massiven transparenten Ästen wie beim Skaten, während sie den Bären im linken Arm hält. Die Äste sind nicht gerade, sondern krümmen sich scharf nach unten, und die Protagonistin beschleunigt mit der Schwerkraft. Die Kamera bewegt sich mit hoher Geschwindigkeit kopfüber an der Unterseite des Astes, fängt die Fußsohlen der Protagonistin und den Bären durch das transparente Glas ein und kreist dann zur Seite des Astes. Bei 16,3s gabelt sich der Ast. Die Protagonistin lehnt sich nach rechts, um eine Hochgeschwindigkeitskurve zu machen. Der Bär sagt: „Warte mal, ich habe das Gefühl, ich kann auch fliegen!“ Protagonistin: „Jetzt!?“ Der Bär springt von selbst aus den Armen der Protagonistin. Anstatt dass zwei kleine Stoffflügel aus seinem Rücken aufpoppen, dehnen sich die Nähte an den Seiten seines Körpers aus, als würden sie sich auftrennen, und werden zu weichen Flügeln, die ursprünglich eingebaut waren. Die Flügel behalten die Farbtöne und Materialien des Referenzbildes bei. Der Bär beginnt unbeholfen neben der Protagonistin zu fliegen: „Ich bin geflogen!“ Unmittelbar danach trifft er fast einen transparenten Ast: „Whoa, gefährlich!“ Die Protagonistin lacht und kauert sich tief, um zum nächsten Ast zu springen. Die Kamera bricht in eine enge Lücke zwischen den Ästen vor der Protagonistin ein und folgt der springenden Protagonistin und dem fliegenden Bären von vorne, ohne die 180-Grad-Ausrichtung zu ändern. [18,60-21,80s | Sprung auf den Rücken eines riesigen gehörnten Kaninchens und Sprint auf dem Boden] Unterhalb des Glaswaldes sind bernsteinfarbene Graslandschaften und Herden massiver wandernder Bestien sichtbar. Die transparenten Äste des Waldes senken ihre Höhe und setzen sich schließlich in Bodennähe wie eine riesige geschwungene Rutsche fort. Die Protagonistin beschleunigt auf dem Ast, der Bär fliegt neben ihr. Unter und vor ihnen rennt ein riesiges gehörntes Kaninchen von etwa 8m Länge mit hoher Geschwindigkeit durch das Grasland. Langes weißes bis hellgraues Fell, silber-schwarzes Geweih, das sich wie bei einem Hirsch verzweigt, massive Hinterbeine und blaue Augen. Zeigen Sie es nicht plötzlich; führen Sie es ab der 17-Sekunden-Marke als ferne Herde ein. Bei 19,2s springt die Protagonistin vom Ende des transparenten Astes und richtet sich in der Luft auf den Rücken des gehörnten Kaninchens aus. Die Kamera blickt von zwischen den Ohren des gehörnten Kaninchens gerade nach hinten und fängt die sich nähernde Protagonistin von oben ein. Bei 19,7s landet die Protagonistin auf dem Rücken und federt den Aufprall mit beiden Knien ab. Der Bär fliegt ebenfalls von der Seite herein und landet, als würde er gegen die Schulter der Protagonistin stoßen. Das gehörnte Kaninchen verlangsamt nicht. Die Protagonistin greift mit einer Hand in das Fell und streichelt mit der anderen einmal die Seite seines Halses. Das gehörnte Kaninchen reagiert, indem es sein Ohr leicht in Richtung der Protagonistin neigt. Bei 20,4s, Protagonistin: „Schnell, schnell!“ Bär: „Du hast doch gerade gesagt, du wolltest schneller fahren!“ Protagonistin: „Das ist zu schnell!“ Das gehörnte Kaninchen stößt sich mit den Hinterbeinen von einem riesigen Felsen ab und springt darüber; die Kamera führt bodennah, um den Aufprall der riesigen Füße, die über die Linse hinwegziehen, zu vermitteln. [21,80-24,70s | Eintritt in den schwebenden Nachtmarkt, Protagonistin und Bär rennen zusammen] Hinter dem Grasland erscheint kontinuierlich eine massive schwebende Nachtmarktstadt, losgelöst vom Boden. Zuerst warme Lichter in der Ferne, dann werden Dächer, Stoffe, Hängebrücken und dreidimensionale Gassen erkennbar. Das gehörnte Kaninchen rennt eine riesige geneigte Brücke hinauf und betritt den Rand des Marktes. Der Markt ist eine fremdartige AAA-Stadt. Nasser Stein, Holz, Messing, Stoffmarkisen, schwebende Laternen, dampfende Stände und riesige mechanische Uhren. Generieren Sie keinen Text oder lesbare Schilder. Die Protagonistin springt bei 22,2s vom Rücken des gehörnten Kaninchens auf ein nahegelegenes Dach. Der Bär folgt mit Selbstflug. Das gehörnte Kaninchen rennt in eine Gasse. Die Protagonistin sprintet mit voller Geschwindigkeit auf den Dächern, der Bär fliegt in Schulterhöhe daneben. Die Kamera startet von der linken Seite der Protagonistin, beschleunigt bei 22,7s vor sie und bleibt um 180 Grad gedreht, während sie zurückweicht, um ihr Gesicht und den Bären einzufangen. Sie taucht dann steil unter eine enge Hängebrücke, blickt durch die Lücken in der Brücke zu den beiden hinauf und steigt sofort wieder zu den Dächern auf. Bei 23,5s tritt die Protagonistin auf ein riesiges Stoffdach eines Standes, und der Schwung des nachgebenden Stoffes lässt sie zum nächsten Dach springen. Der Bär fragt von der Seite: „Hey, wo ist eigentlich unser Ziel?“ Die Protagonistin schaut beim Rennen einen Moment zum Bären. „Ziel?“ Eine 0,2-sekündige Pause. „...Wir haben keins?“ Der Bär schaut die Protagonistin schweigend an. [24,70-27,50s | Den riesigen Uhrturm hinauflaufen und zusammen in den Himmel springen] Ein riesiger geneigter Uhrturm voraus. Riesige Zahnräder sind vom Marktdach aus an der Außenwand sichtbar. Die Protagonistin springt vom Dachrand auf die rotierenden Zahnräder des Uhrturms und rennt unter Verwendung der Zahnradzähne als Halt nach oben. Der Bär fliegt neben ihr. Die Kamera neigt sich fast 90 Grad gegen die Wand des Uhrturms und folgt der Protagonistin von unten, während sie die Weltkoordinaten-Schwerkraft beibehält. Bei 25,2s passiert die Kamera zuerst ein Loch in einem rotierenden Zahnrad, und die Protagonistin springt durch dasselbe Loch. Bei 25,6s bewegt sich die Kamera von hinter der Protagonistin über ihren Kopf nach vorne und nähert sich dem riesigen einzelnen Auge und dem Lächeln bei 28mm. Protagonistin: „Okay, letzter Sprung!“ Bär: „Wie oft heute schon!?“ Bei 26,0s springt die Protagonistin auf den Zeiger ganz oben am Uhrturm und rennt entlang des rotierenden riesigen Minutenzeigers. Der Bär fliegt neben ihr. Bei 26,6s, in dem Moment, in dem die Spitze des Minutenzeigers ihren höchsten Punkt erreicht, nutzt die Protagonistin den Rückstoß für einen riesigen Sprung. Der Bär schlägt ebenfalls kräftig mit den Flügeln, um gleichzeitig aufzusteigen. Die Kamera führt voraus in den Himmel über dem Turm und komponiert eine Aufnahme der beiden, die auf die Kamera zuspringen, mit der gesamten Stadt im Hintergrund. [27,50-30,00s | Komische Pose in der Luft zusammen] Die Protagonistin und der Bär steigen aufgrund des Schwungs vom Sprung vom Uhrturm für kurze Zeit auf und gehen dann natürlich in einen Fall über. Im Hintergrund sind der schwebende Nachtmarkt, der ferne Glaswald, die riesige Ringstadt und der Himmel, der sich von der Dämmerung zur Nacht wandelt, zu sehen. Die Protagonistin dreht ihren Körper in der Luft halb, um der Kamera zuzuwenden. Der Bär fliegt neben ihr und versucht, die Pose der Protagonistin nachzuahmen. Die Protagonistin nimmt eine kühne und komische Pose ein, die an das Referenzbild erinnert, mit weit gespreizter rechter Hand, linker Hand in der Hüfte und einem angewinkelten Bein. Der Bär hebt ebenfalls einen Arm, vergisst aber, seine Flügel zu betätigen, und beginnt leicht nach unten zu fallen. Die Protagonistin bemerkt es nicht und schaut mit einem überaus stolzen Gesicht in die Kamera: „Perfekt! ...Warte, wo ist der Bär?“ Unmittelbar danach ruft der Bär beim Fallen von unterhalb des Bildschirms: „Es ist nicht perfekt!“ Das riesige einzelne Auge der Protagonistin bewegt sich nach unten und bemerkt zum ersten Mal, dass der Bär fällt. Bei 29,2s lacht die Protagonistin: „Auf keinen Fall!“ und taucht nach unten, um mit einer Hand das Bein des Bären zu greifen. Sie kehren kopfüber vor die Kamera zurück, der Bär mit mürrischem Gesicht und die Protagonistin laut lachend, ihre Zähne zeigend. Bei 29,6s macht die Protagonistin mit einer Hand ein V-Zeichen, während sie den Bären mit der anderen baumeln lässt. Protagonistin: „...Hat es geklappt?“ Bär: „Wie!?“ Perfekt synchronisiert mit dem letzten „Wie!?“ lacht die Protagonistin noch lauter. Die Kamera nähert sich schnell den beiden und füllt den Bildschirm mit dem riesigen Auge, dem Lächeln der Protagonistin und dem wütenden Bären. Die Stadt dahinter fließt schnell nach oben, wobei beibehalten wird, dass die beiden immer noch fallen. Bei 30,00s endet das Video mit einem klaren letzten Frame des komischen Moments, in dem die Protagonistin den Bären mit einer Hand hält und beide sich immer noch in der Luft bewegen. Black Fades, Blackouts oder Standbilder sind untersagt. [Dialog/Stimmen] Die Protagonistin ist eine erwachsene Frau. Etwas tief, aber hell, schelmisch und nicht zu schrill, selbst wenn sie aufgeregt ist. Der Bär hat eine etwas höhere Stimme, die für kleine Charaktere charakteristisch ist, aber keine Kleinkindstimme. Verwechseln Sie die Stimmqualitäten nicht. Fügen Sie keine nicht spezifizierten Zeilen hinzu. Wiederholen Sie dieselbe Zeile nicht mehrmals. Perfekte Synchronisation mit den Mundbewegungen. Stoppen Sie die Protagonistin oder den Bären nicht für Dialoge während der Hochgeschwindigkeits-Action. Zeilen: „Du bist langsam!“, „Denk an meine Beinlänge!“, „Okay, lass uns springen!“, „Davon habe ich nichts gehört!“, „Halt mich von Anfang an fest!“, „Das wäre doch kein Spaß!“, „Äh, da fliegen wir rein?“, „Das ist definitiv das Gesicht von jemandem, der da reingeht!“, „Danke!“, „Ich kann nicht schwimmen!“, „Du schwimmst doch, also ist alles gut!“, „Als nächstes, da drüben!“, „Als nächstes was!?“, „Darüber habe ich noch nicht nachgedacht!“, „Ich wusste es!“, „Warte mal, ich habe das Gefühl, ich kann auch fliegen!“, „Jetzt!?“, „Ich bin geflogen!“, „Whoa, gefährlich!“, „Schnell, schnell!“, „Du hast doch gerade gesagt, du wolltest schneller fahren!“, „Das ist zu schnell!“, „Hey, wo ist eigentlich unser Ziel?“, „Ziel? ...Wir haben keins?“, „Okay, letzter Sprung!“, „Wie oft heute schon!?“, „Perfekt! ...Warte, wo ist der Bär?“, „Es ist nicht perfekt!“, „Auf keinen Fall!“, „...Hat es geklappt?“, „Wie!?“. [Musik/SFX] Die Musik ist ein schneller, schrulliger, cineastischer Elektro-x-Orchester-Breakbeat. Etwa 135-145 BPM. Das Low-End ist straff, mit leichten Drums, kurzen Bläsern, Streicher-Staccato, komischen Holzbläser-Akzenten, sauberem Sub, digitaler Percussion und kurzen Synths. Schwere EDM-Drops sind untersagt. Fügen Sie Metallvibrationen und starken Wind auf dem Zugdach, Luftdruck bei Sprüngen, riesige Flügelschläge und Windschneiden für die weiße Krähe, Wasserdruck, Blasen und tiefe Resonanz in der Luftwasserstraße, Wasserfilm und riesige Schwanzvibrationen für den Himmelskarpfen, hohe Resonanzgeräusche transparenter Äste im Glaswald, riesige Schritte, Fellreiben und Bodenvibrationen für das gehörnte Kaninchen sowie Umgebungsgeräusche von Stoff, Holz, Metall und fernen Menschenmengen auf dem schwebenden Markt hinzu, zusammen mit ineinandergreifenden Metallzahnrädern im Uhrturm. Stoppen Sie die Musik während der Dialoge nicht unnatürlich; senken Sie sie natürlich um 1-2 dB, um die Stimmen in den Vordergrund zu rücken. Entfernen Sie die Musik für nur 0,15s vor dem letzten „Wie!?“ und fügen Sie nach der Zeile einen kurzen komischen Percussion-Akzent hinzu. Lassen Sie das Lachen natürlich. [Absolute Prioritäten] Selbst bei der Transformation der Protagonistin vom [Reference Image] in AAA, behalten Sie das einzelne Auge, das riesige Lächeln, den Helm, das Outfit mit schwarzem Skelettmotiv, die roten Schnüre und die Farben bei. Verwandeln Sie sie nicht in eine gewöhnliche Frau mit zwei Augen. Behalten Sie auch das Design des Bären vom [Reference Image] als denselben individuellen Sidekick-Charakter durchgehend bei. Ersetzen Sie die Protagonistin oder den Bären während der 30 Sekunden nicht durch andere Charaktere. Das gesamte Video muss im hochwertigsten AAA-Cinematic-Stil vereinheitlicht sein, ohne die Texturen zwischendurch in Live-Action, 2D-Animation oder Aquarell zu ändern. Der Reiz liegt diesmal nicht in Texturwechseln, sondern in außergewöhnlicher Kamerabewegung und Ortswechseln.