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Seedance 2.0 PromptAnime

Kinematischer Anime-Magieschwertkampf Seedance 2.0 Prompt

Nutze diesen kostenlosen Seedance 2.0 Prompt für Anime als direkt nutzbare Vorlage für KI-Videos. Prüfe Text, Vorschau, Tags und ähnliche Beispiele, bevor du ihn in Image 2 anpasst.

Prompt

1216 Wörter
Hochwertiges Anime-Filmmaterial. Hochdichter 3D-Toon/Cel-Look, kinematisches Action-RPG-Schwertspiel mit hoher Geschwindigkeit. Key-Animation auf Kinoniveau, hochwertiges Compositing, transparente Beleuchtung und detailreiche Hintergrundgrafik. In einer 8-sekündigen Kurzsequenz: hochdichte Abfolge von Angriffen mit schwebenden Schwertern, Verteidigung, Ausweichen, Reaktionskraft, Belagerung und maximaler Kollision.

[Referenzbild und Charakterfixierung]
@1 ist die erste Person, das Referenzbild von Charakter A.
@2 ist die zweite Person, das Referenzbild von Charakter B.
Beziehen Sie sich auf den Charakter im jeweiligen Referenzbild und stellen Sie sicher, dass die Identität konsistent bleibt. Das Referenzbild dient ausschließlich für Gesicht, Augenform, Irisfarbe, Frisur, Haarfarbe, Kostüm, Dekoration, Körperbau, Silhouette, Atmosphäre, Charakterfarbe und Waffendesign. Reproduzieren Sie nicht den Hintergrund, den Raum, die Möbel, die Pose, den Blickwinkel, den Bildausschnitt, die Charaktere oder das Layout des Referenzbildes selbst.
Beide sind dieselben Personen und behalten ihre Charakteridentität durchgehend bei. Nur Mimik, Blick, Mundpartie, Körperhaltung, Atmung sowie die natürliche Bewegung von Haar und Kostüm dürfen sich ändern. Generieren Sie keine Mischmerkmale, Gesichtsdurchschnitte, Haarfarbtausch, Kostümtausch, Waffentausch, Körperbauänderungen, Identitätswechsel, Klone, Doppelgänger oder zusätzliche Personen.

[Automatische Anpassung von Weltbild und Bühne]
Kampfinhalt, Positionsbeziehung, Bewegung, Kräfteverhältnis, Anzahl der Schwerter und Kamerastruktur sind festgelegt. Nur Hintergrund, Requisiten, Architekturstil, Bodenbelag, Wetter, Beleuchtung, Farbe, Partikel und Umgebungseffekte werden basierend auf den Charakterdesigns von @1 und @2 neu gestaltet.
Konstruieren Sie aus den Kostümen, Dekorationen, Waffen, Materialien, Mustern, einzigartigen Farben und Motiven der beiden eine neue kinematische Kampfarena, in der beide natürlich existieren können. Wählen Sie die passendste Umgebung aus: Schulstadt, Palast, Tempel, Garten, Fantasy-Stadt, Industrieanlage, raumfahrtnahe Zukunft etc. Kopieren Sie jedoch nicht direkt den Hintergrund des Referenzbildes.
Platzieren Sie zum Weltbild passende Kontakt-Effekte auf dem Boden, wie Reflexionen, Wassertropfen, Staub, Blütenblätter, Funken und magische Partikel. Verwenden Sie nur für die Bühne geeignete Requisiten wie Balustraden, Säulen, Glas, Bäume, mechanische Strukturen, magische Geräte und Lichtlinien. Gestalten Sie den Hintergrund eine Nuance dunkler als die Charaktere, um Gesicht, Silhouette und Schwertbahn hervorzuheben.
Verwenden Sie die einzigartige Farbe von Charakter A für das Hauptlicht des Angreifers, die Aura des schwebenden Schwertes und das Nachleuchten des Hiebs. Verwenden Sie die Farbe von Charakter B für das Verteidigungslicht, das Nachleuchten des Gegenangriffs und das Fülllicht. Vermischen Sie die Farben nicht und halten Sie sie klar unterscheidbar.

[Fester Kunststil]
Dünne und feine farbige Konturen. Klares Zwei- bis Drei-Stufen-Cel-Shading auf Gesichtern, Haaren, Kostümen und Waffen mit transparenten Zwischenschatten. Hochdichte Darstellung der Details aus dem Referenzbild, wie mehrschichtige Highlights in den Pupillen, feine Haarsträhnen sowie Stickereien, Spitze, Rüstungen, Ketten, Edelsteine und Metallbeschläge an den Kostümen.
Zeichnen Sie Stoff, Leder, Metall, Edelsteine, Glas und Boden mit unterschiedlicher Reflexion und Rauheit. Verwenden Sie keine dicken schwarzen Umrandungen, flache einlagige Cel-Schatten, vereinfachte TV-Anime-Stile, generische 3D-Schönheitsgesichter, Plastik-CG, hintergrundarme Szenen, semi-realistische oder Live-Action-Stile, stumpfe Farben oder gemischte Kunststile. Kopieren Sie nicht den Kunststil des Referenzbildes, sondern vereinheitlichen Sie ihn zu einem hochdichten 3D-Toon/Cel-Look.

[Feste Bewaffnung]
Charakter A verwendet ein geführtes Schwert und vier um den Körper schwebende Schwerter. Die schwebenden Schwerter sind so angeordnet, dass sie A oben, unten, links und rechts umgeben. Charakter B verwendet ein geführtes Schwert. Die Gesamtzahl der Schwerter im Video ist auf sechs festgelegt.
Auch wenn die Waffe im Referenzbild kein Schwert ist, gestalten Sie sie zu einem Schwert um, das Farbe, Material, Design, Dekoration und Motiv der ursprünglichen Waffe übernimmt.
Ein schwebendes Schwert ist eine vollständige Einheit aus Klinge, Parierstange und Griff. Es bewegt sich nur während eines Angriffs in einer klaren Flugbahn und kehrt nach Kontakt oder Ausweichen zu A zurück. Keine Vervielfältigung, kein Verschwinden, keine Verschmelzung, Transformation oder Hinzufügung zusätzlicher Schwerter. Drehen Sie nicht nur die Spitze oder die Klinge unabhängig voneinander. Halten Sie nur den Griff des geführten Schwertes; greifen Sie nicht mit der Hand nach der Klinge.

[Effekt der schwebenden Schwerter]
Die vier schwebenden Schwerter tragen eine dünne, flammen-, nebel-, partikel- oder blitzartige Aura in der Farbe von Charakter A. Der Ausdruck muss zum Weltbild von A passen, muss aber eng an der Klinge anliegen. Zeichnen Sie einen kurzen Schweif in Bewegungsrichtung; erzeugen Sie keinen riesigen, unabhängigen Laser oder separaten Lichtstrahl. Das Nachleuchten des Hiebs erscheint als gekrümmter Schweif, der eng an der Schwertbahn anliegt.

[Kräfteverhältnis]
Charakter A ist die überlegene Person, die ruhig die Initiative ergreift. Während sie vier schwebende Schwerter manipuliert, bewegt sie sich mit einem geführten Schwert vorwärts. Charakter B versucht, den Ansturm mit hoher Schwertkunst abzuwehren, auszuweichen, zu parieren und zu kontern, wird aber allmählich zurückgedrängt, da sich die Angriffsrichtung ständig ändert. Bewahren Sie eine asymmetrische Bewegung, bei der nur A vorrückt und nur B zurückweicht.

[Kamera]
Verwenden Sie eine diagonale Low-Angle-Kamera, die durch die schwebenden Schwerter hindurchgeht, über die Schulter von B blickt, nah am Kontaktpunkt ist, diesen um etwa 60 Grad umkreist und sich der finalen Kollision nähert, anstatt eines festen horizontalen Blickwinkels. Nutzen Sie vorbeifliegende Schwerter vor der Linse, Umgebungspartikel, vom Boden abprallende Spritzer und Schwertlicht für kurze Wischblenden. Kamera und Hintergrund rotieren; rotieren Sie die Charaktere nicht zwecklos.

[8-sekündige Bewegungssequenz]
Schnitt 1:
Beginnt mit vier schwebenden Schwertern, die stationär über, unter, links und rechts von A schweben. Die Kamera zeigt A's Gesicht, Oberkörper, Dekorationen und das geführte Schwert aus einem diagonalen Low-Angle-Winkel zwischen zwei schwebenden Schwertern. A bewegt sich ruhig vorwärts und fixiert B nur mit ihrem Blick. Unmittelbar danach beschleunigt das schwebende Schwert oben rechts und fliegt diagonal auf B's linke Schulter zu.
Schnitt 2:
Über B's Schulter. B wehrt das erste schwebende Schwert mit beiden Schwertern an einem einzigen Kontaktpunkt zwischen den Klingenmitten ab. Metallische Funken, magische Funken in beiden Farben, Umgebungspartikel und Reaktionskraft entstehen. Das abgewehrte Schwert kehrt in einem Bogen zu A zurück. Dann nähert sich das zweite Schwert unten links dem Boden, und B duckt sich tief, um es knapp zu vermeiden. Das dritte oben links kommt von schräg oben, und B pariert es.
Schnitt 3:
Zeigt A diagonal von vorne durch die Verdeckung von Umgebungspartikeln. A tritt unaufhaltsam vor und schlägt mit dem geführten Schwert von rechts unten nach links oben. B fängt den Schlag im Zurückweichen ab. In dem Moment, in dem die beiden Schwerter aufeinandertreffen, greift das schwebende Schwert von rechts unten von B's Seite an. B weicht durch Zurückziehen der Schulter aus, aber seine Haltung gerät ins Wanken. A lässt den Kontakt gleiten, um den Druck zu lösen, und dringt weiter in den Nahbereich ein.
Schnitt 4:
Die Kamera umkreist den Kontaktpunkt um etwa 60 Grad. B nutzt die Reaktionskraft für einen Konterhieb, aber eines von A's schwebenden Schwertern greift von der Seite ein und lenkt B's Schwert nach oben ab. A schwingt das geführte Schwert von links oben nach rechts unten. B versucht es zu fangen, aber seine Füße rutschen weg und er wird zurückgedrängt. Die verbleibenden drei schwebenden Schwerter verteilen sich um B herum und erzeugen eine Belagerungssituation, die den Rückzugsweg einengt.
Schnitt 5:
Diagonale Low-Angle-Kamera. A rückt nach vorne links vor, B wird nach hinten rechts gedrängt. B tritt für einen letzten Gegenangriff vor. A stoppt ebenfalls nicht und führt einen aufsteigenden Hieb von links unten nach rechts oben aus. Die beiden Schwerter bilden ein klares X an einem zentralen Kontaktpunkt. Ein schwebendes Schwert übt zusätzlichen Druck von der Seite auf B's Klinge aus, während die anderen drei die nächste Hiebposition einnehmen. A's Angriffsfarbe und B's Verteidigungsfarbe steigen getrennt auf und bilden eine riesige zweifarbige X-förmige Fläche außerhalb des weißen, heißen Kerns in der Mitte. Radiale Schockwellen, Umgebungspartikel, Dampf und Funken breiten sich aus. B's hinterer Fuß rutscht weg, sein Knie sinkt ein, seine Arme und Schultern...

Über diesen Prompt

Kinematischer Anime-Magieschwertkampf ist ein Anime-Prompt für Seedance 2.0 mit 1216 Wörter. Er enthält Timing, Kamera, Bewegung und anpassbare Szenendetails.

Nutze den Vorschauclip, falls vorhanden, für das Timing und behandle den Text dann als Produktionsvorlage für dein Motiv, deine Marke oder Story.

Video-Prompt-Struktur

Für Anime-Videos nutzen

Geeignet für Seedance 2.0 Generierungen mit Anime, Multi-Shot, Bildreferenz. Ersetze Motiv, Setting, Produkt, Dialog, Musik und Timing vor dem Generieren.

Vor dem Generieren anpassen

  • Motiv austauschen. Behalte Kamera und Timing bei, ändere aber Figur, Produkt oder Umgebung.
  • Timeline schärfen. Passe Shot-Blöcke an die gewünschte Ausgabelänge an.
  • Referenzmedien ergänzen. Nutze Frames, Bilder, Video oder Audio, wenn Look oder Rhythmus wichtig sind.

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So nutzt du ihn

  1. Schritt 1

    Prompt kopieren oder starten

    Nutze den Text als strukturierte Vorlage statt die Videoanleitung neu zu schreiben.

  2. Schritt 2

    Seedance 2.0 öffnen

    Sende den Text in den Generator und wähle Text-, Bild- oder Referenzmodus.

  3. Schritt 3

    Anpassen und rendern

    Stimme Dauer, Seitenverhältnis, Referenzen, Kamera und Dialog ab.

Als Seedance-Video erstellen

Starte mit diesem Prompt in Seedance 2.0 und passe Szene, Dauer, Seitenverhältnis und Referenzen an.

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