Prompt Seedance 2.0 : Bataille cinématographique d'épées magiques façon anime

Séquence anime de haute qualité. Action RPG cinématographique haute vitesse en 3D toon/cel-look à haute densité. Animation clé de qualité cinématographique, compositing de haut niveau, éclairage transparent et décors denses. En 8 secondes, enchaînement haute densité d'assauts d'épées flottantes, défenses, esquives, forces de réaction, sièges et collisions maximales.

[Image de référence et fixation des personnages]
@1 est la première personne, l'image de référence du personnage A.
@2 est la seconde personne, l'image de référence du personnage B.
Référez-vous au personnage dans l'image source et maintenez-les comme étant la même personne respective. L'image de référence est utilisée uniquement pour le visage, la forme des yeux, la couleur de l'iris, la coiffure, la couleur des cheveux, le costume, les décorations, le physique, la silhouette, l'atmosphère, la couleur du personnage et le design de l'arme. Ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, le mobilier, la pose, l'angle de vue, le cadrage, les personnages ou la mise en page de l'image de référence elle-même.
Les deux sont la même personne, avec la même identité tout au long de la séquence. Seules les expressions, le regard, la bouche, la posture, la respiration et le mouvement naturel des cheveux et des costumes peuvent changer. Ne générez pas de caractéristiques mixtes, de visages moyennés, d'échange de couleur de cheveux, d'échange de costumes, d'échange d'armes, de changement de physique, de transformation en une autre personne, de clonage, d'alter ego ou de personnages supplémentaires.

[Ajustement automatique de l'univers et de la scène]
Le contenu du combat, la relation de position, le mouvement, le rapport de force, le nombre d'épées et la structure de la caméra sont fixes. Seuls l'arrière-plan, les accessoires, le style architectural, le sol, la météo, l'éclairage, la couleur, les particules et les effets environnementaux sont redessinés en fonction des designs de @1 et @2.
À partir des costumes, décorations, armes, matériaux, motifs, couleurs uniques et thèmes des deux personnages, construisez une nouvelle scène de combat cinématographique où les deux peuvent naturellement évoluer. Choisissez la scène la plus appropriée parmi : ville scolaire, palais, temple, jardin, cité fantastique, installation industrielle, espace futuriste, etc. Cependant, ne copiez pas directement l'arrière-plan de l'image de référence.
Placez des éléments de contact adaptés à l'univers sur le sol, tels que des reflets, des gouttelettes d'eau, de la poussière, des pétales, des étincelles et des particules magiques. Utilisez uniquement des accessoires adaptés à la scène, comme des balustrades, des piliers, du verre, des arbres, des structures mécaniques, des dispositifs magiques et des lignes lumineuses. Rendez l'arrière-plan un ton plus sombre que les personnages pour clarifier le visage, la silhouette et la trajectoire des épées.
Utilisez la couleur unique du personnage A pour la lumière principale de l'attaquant, l'aura de l'épée flottante et la traînée de l'estocade. Utilisez la couleur unique du personnage B pour la lumière de défense, la traînée de contre-attaque et la lumière de remplissage. Ne mélangez pas les couleurs des deux et gardez-les clairement identifiables.

[Style artistique fixe]
Contours colorés fins et délicats. Cell shading clair à deux ou trois niveaux sur les visages, cheveux, costumes et armes avec des ombres intermédiaires transparentes. Dessin haute densité des détails présents dans l'image de référence, tels que des reflets multicouches pour les pupilles, un groupement délicat pour les cheveux, et des broderies, dentelles, armures, chaînes, gemmes et garnitures métalliques pour les costumes.
Dessinez le tissu, le cuir, le métal, les gemmes, le verre et le sol avec des réflectivités et des rugosités différentes. N'utilisez pas de contours noirs épais, de cell shading plat à couche unique, de style anime TV simplifié, de visages de jeunes filles 3D génériques, de CG plastique, d'arrière-plans basse densité, de semi-réaliste, de live-action, de couleurs ternes ou de styles artistiques mixtes. Ne copiez pas le style artistique de l'image de référence, mais unifiez-le en un 3D toon/cel-look haute densité.

[Arme fixe]
Le personnage A utilise une épée tenue en main et quatre épées flottantes autour du corps. Les épées flottantes sont disposées pour entourer A au-dessus, en dessous, à gauche et à droite. Le personnage B utilise une épée tenue en main. Le nombre total d'épées dans toute la vidéo est fixé à six.
Même si l'arme dans l'image de référence n'est pas une épée, redessinez-la en une épée qui hérite de la couleur, du matériau, du design, de la décoration et du motif de cette arme.
Une épée flottante est une épée complète unique avec lame, garde et poignée connectées. Elle se déplace selon une trajectoire de vol claire uniquement pendant une attaque et revient autour de A après un contact ou une esquive. Pas de multiplication, disparition, fusion, transformation ou ajout d'épées supplémentaires. Ne faites pas pivoter uniquement la pointe ou la lame indépendamment. Tenez uniquement la poignée de l'épée tenue en main et ne saisissez pas la lame avec la main.

[Effet d'épée flottante]
Les quatre épées flottantes portent une aura fine semblable à une flamme, une brume, des particules ou de la foudre, centrée sur la couleur unique du personnage A. Le format d'expression doit correspondre à l'univers de A, mais doit être étroitement attaché à la lame. Dessinez une courte traînée dans la direction du mouvement, et n'en faites pas un laser indépendant géant ou un faisceau lumineux séparé. La traînée de l'estocade se produit sous forme d'une traînée incurvée étroitement attachée à la surface de balayage de l'épée.

[Rapport de force]
Le personnage A est une personne supérieure qui prend calmement l'initiative. Tout en manipulant quatre épées flottantes à intervalles, elle avance également avec une épée en main. Le personnage B tente de dévier, d'éviter, de parer et de contre-attaquer l'assaut avec une grande maîtrise de l'escrime, mais est progressivement repoussé car la direction de l'attaque change continuellement. Maintenez un mouvement asymétrique où seul A avance et seul B recule.

[Caméra]
Utilisez une caméra en contre-plongée diagonale passant à travers les épées flottantes, au-dessus de l'épaule de B, près du point de contact, tournant à environ 60 degrés autour du point de contact, et s'approchant de la collision finale, plutôt qu'un point de vue horizontal fixe. Utilisez le passage des épées flottantes devant l'objectif, des particules environnementales, des éclaboussures rebondissant sur le sol et la lumière des épées pour des transitions par occlusion. La caméra et l'arrière-plan tournent ; ne faites pas pivoter les personnages inutilement.

[Configuration du mouvement de 8 secondes]
Coupe 1 :
Commence avec quatre épées flottantes stationnaires au-dessus, en dessous, à gauche et à droite de A. La caméra montre le visage, le haut du corps, les décorations et l'épée tenue en main de A depuis une contre-plongée diagonale passant entre deux épées flottantes. A avance tranquillement et capture B uniquement avec son regard. Immédiatement après, l'épée flottante en haut à droite accélère et vole en diagonale vers l'épaule gauche de B.
Coupe 2 :
Au-dessus de l'épaule de B. B dévie la première épée flottante vers l'extérieur avec les épées des deux mains en un point de contact unique entre les centres des lames. Des étincelles métalliques, des étincelles magiques des deux couleurs uniques, des particules environnementales et une force de réaction sont générées. L'épée déviée revient autour de A en arc de cercle. Ensuite, la deuxième en bas à gauche passe près du sol, et B se baisse pour l'éviter de justesse. La troisième en haut à gauche descend en diagonale, et B ramène son épée pour la parer.
Coupe 3 :
Montre A en diagonale de face à travers l'occlusion des particules environnementales. A avance sans s'arrêter et donne un coup d'épée de bas en haut, de la droite vers la gauche. B intercepte tout en reculant. Au moment où les deux épées se touchent en un point, l'épée flottante en bas à droite envahit depuis le côté de B. B l'évite en tirant son épaule, mais sa posture bascule sur le côté. A fait glisser le contact pour le libérer et s'enfonce davantage dans sa garde.
Coupe 4 :
La caméra tourne d'environ 60 degrés autour du point de contact. B utilise la force de réaction pour lancer une contre-attaque, mais l'une des épées flottantes de A entre en contact sur le côté et dévie l'épée de B vers le haut. A abat son épée de haut en bas, de la gauche vers la droite. B se précipite pour l'intercepter mais ses pieds glissent et il est repoussé. Les trois épées flottantes restantes se déploient à gauche, à droite et au-dessus de B, créant une composition de siège qui réduit le chemin de retraite.
Coupe 5 :
Caméra en contre-plongée diagonale. A avance vers l'avant gauche, B est repoussé vers l'arrière droite. B avance pour une contre-attaque finale. A ne s'arrête pas non plus et libère un coup ascendant de bas en haut, de la gauche vers la droite. Les deux épées forment un X clair en un point de contact central unique. Une épée flottante exerce une pression supplémentaire sur la lame de B depuis le côté, et les trois restantes prennent la posture de la prochaine attaque. La couleur d'attaque de A et la couleur de défense de B s'élèvent séparément, formant une immense surface en X bicolore en dehors du noyau blanc incandescent au centre. Des ondes de choc radiales, des particules environnementales, de la vapeur et des étincelles se propagent. Le pied arrière de B glisse, son genou s'enfonce, ses deux bras et ses épaules...