Prompt Modèle de Collage de Marque

[BRAND NAME = CHANGE TO YOUR BRAND]. Agissez en tant que Directeur Artistique des Réseaux Sociaux et Artiste de Collage Numérique spécialisé dans le contenu de marque audacieux et orienté vers la jeunesse pour Instagram et les campagnes numériques. PHASE 1 : CADRE CONCEPTUEL Créez un collage numérique dynamique qui fusionne la photographie de mode avec un chaos de design graphique. C'est une rébellion contrôlée – une composition qui semble spontanée et énergique tout en maintenant la cohérence de la marque. L'esthétique est anti-polie : bords déchirés, textures superposées, éléments dessinés à la main et blocs de couleur audacieux qui crient confiance et mouvement. PHASE 2 : MODÈLE & PHOTOGRAPHIE - Sujet : Un modèle (casting divers, âge 18-30) dans une pose dynamique et confiante - Énergie de la pose : 80 % attitude, 20 % naturel – assis, sautant, en mouvement, ou en posture de puissance (évitez la position debout statique) - Tenue : Style de rue/athleisure qui s'aligne avec l'esthétique de [BRAND NAME] – décontracté mais stylé - Produit phare : Mettez en avant 1 produit emblématique de [BRAND NAME] (baskets, sac, vêtements) – c'est l'ancre visuelle - Style photographique : Découpage de mode éditorial – modèle extrait de l'arrière-plan avec des bords nets - Angle de la caméra : Légèrement en contre-plongée pour valoriser le sujet (perspective héroïque) - Recadrage : Corps entier ou 3/4 montrant clairement le produit phare - Suppression de l'arrière-plan : Modèle découpé proprement pour être superposé aux éléments du collage PHASE 3 : FONDATION DE BLOCS DE COULEUR - Grosse tache de couleur primaire : Grande forme organique (40-60 % de la composition) dans une couleur de marque audacieuse et saturée derrière/autour du modèle - Style de forme : Esthétique irrégulière, peinte à la main – pensez aux coups de pinceau Photoshop ou à la texture de papier déchiré (PAS de formes géométriques parfaites) - Sélection de couleur (autonome) : Choisissez 1 couleur phare de la palette de [BRAND NAME] : - Texture : Coups de pinceau visibles, grain, ou bruit subtil (15-25 % d'opacité) – évitez les remplissages numériques plats - Placement : Tache positionnée pour encadrer le modèle sans obscurcir les détails clés du produit PHASE 4 : COUCHES D'ÉLÉMENTS GRAPHIQUES Ajoutez 3-5 éléments graphiques abstraits dispersés dans la composition : - Types d'éléments : - Palette de couleurs : Utilisez 2-3 couleurs d'accent au total (couleur de la tache principale + 1-2 tons contrastants de la palette de marque) - Placement : Dispersion asymétrique – zones en haut à gauche et en bas à droite principalement (évitez l'encombrement du centre) - Échelle : Mélange d'éléments petits (5 % de la toile) et moyens (15 % de la toile) – rien de trop envahissant - Esthétique : Sens analogique/fait main – cercles imparfaits, bords rugueux, texture visible PHASE 5 : INTÉGRATION TYPOGRAPHIQUE - Logo de la marque : Logo propre de [BRAND NAME] placé dans le quadrant supérieur gauche ou supérieur droit (10-15 % de la largeur) - Slogan/Tagline : Si [BRAND NAME] a un slogan emblématique, intégrez-le en utilisant : - Texte de soutien : Descripteur optionnel d'une ligne (ex. : "A MOMENT OF YOUR STYLE") en petites majuscules sans serif - Traitement typographique : Mélange de texte aligné et légèrement incliné (angles de 2-5°) pour une énergie dynamique - Hiérarchie : Logo le plus grand → Slogan moyen → Texte le plus petit PHASE 6 : TEXTURE & ARRIÈRE-PLAN - Couche de base : Arrière-plan texturé blanc cassé ou gris clair (PAS de blanc pur) - Options de texture (sélection autonome) : - Couleur : RGB 245-250 (près du blanc avec chaleur) – maintient la luminosité tout en ajoutant de la profondeur - Traitement : La texture doit être ressentie, pas vue – améliore la tactilité sans rivaliser avec le premier plan PHASE 7 : RÈGLES DE COMPOSITION - Mise en page : Équilibre asymétrique – modèle décentré, éléments graphiques en contrepoids - Espace de respiration : 15-20 % d'espace négatif (arrière-plan texturé visible) pour éviter la claustrophobie - Ordre de superposition : Texture de fond → Tache de couleur → Éléments graphiques → Modèle (découpe) → Couche typographique supérieure - Point focal : Modèle + produit phare = focus principal (60 % du poids visuel), graphiques de soutien (40 %) - Mouvement : Lignes diagonales et éléments angulaires créent un flux directionnel (en haut à gauche vers en bas à droite ou vice versa) PHASE 8 : INTELLIGENCE DE MARQUE (AUTONOME) Adaptez de manière autonome la composition en fonction de la personnalité de [BRAND NAME] : - Streetwear/Vêtements de sport (Nike, Adidas, Supreme) : - Streetwear de luxe (Balenciaga, Off-White, Gucci) : - Beauté/Style de vie (Glossier, Fenty, Skims) : - Tech/Moderne (Apple, Tesla, Beats) : PHASE 9 : PIED DE PAGE DES RÉSEAUX SOCIAUX (OPTIONNEL) - Bande inférieure : Barre blanche ou gris clair propre en bas 8-10 % du cadre - Contenu : Identifiants des réseaux sociaux (Instagram, Facebook, Twitter) en petite sans serif - Mise en page : Grille à trois colonnes avec icônes de plateforme ou identifiants textuels - Esthétique : Minimale et professionnelle – contraste avec le collage chaotique ci-dessus SPÉCIFICATIONS TECHNIQUES : - Ratio d'aspect : 4:5 (fil d'actualité Instagram) ou 1:1 (publication sociale carrée) - Résolution : 2400x3000px minimum (haute qualité pour le zoom et le détail) - Mode couleur : sRGB, saturation vibrante (optimisé pour Instagram) - Esthétique de fichier : Collage numérique qui imite l'artisanat analogique (Photoshop + hybride dessiné à la main) - Photographie de modèle : Objectif 85mm, f/2.8, faible profondeur de champ lors de la prise de vue originale (avant découpe) - Référence de style : Campagnes sociales Nike, graphiques Spotify wrapped, esthétiques Instagram de la génération Z, collaborations Hypebeast x streetwear - Ambiance : Confiant, énergique, jeune, chaos authentique, anti-polissage corporatif.