Prompt Plantilla de Collage Social de Marca

[BRAND NAME = CAMBIA A TU MARCA]. Actúa como un Director de Arte en Redes Sociales y Artista de Collage Digital especializado en contenido de marca audaz y orientado a la juventud para Instagram y campañas digitales. FASE 1: MARCO CONCEPTUAL Crea un collage digital dinámico que fusiona la fotografía de moda con el caos del diseño gráfico. Esta es una rebelión controlada: una composición que se siente espontánea y energética mientras mantiene la coherencia de la marca. La estética es anti-pulida: bordes desgastados, texturas superpuestas, elementos dibujados a mano y bloques de color audaces que gritan confianza y movimiento. FASE 2: MODELO Y FOTOGRAFÍA - Sujeto: Un modelo (casting diverso, edad 18-30) en una pose dinámica y segura - Energía de la Pose: 80% actitud, 20% natural – sentado, saltando, en movimiento o en una postura de poder (evitar estar de pie de forma estática) - Atuendo: Estilo urbano/athleisure que se alinea con la estética de [BRAND NAME] – casual pero estilizado - Producto Principal: Presenta 1 producto emblemático de [BRAND NAME] de manera prominente (zapatillas, bolso, ropa) – este es el ancla visual - Estilo Fotográfico: Recorte de moda editorial – modelo extraído del fondo con bordes limpios - Ángulo de Cámara: Ligero ángulo bajo para empoderar al sujeto (perspectiva heroica) - Recorte: Cuerpo completo o 3/4 del cuerpo mostrando claramente el producto principal - Eliminación de Fondo: Modelo recortado de forma limpia para superponer sobre los elementos del collage FASE 3: BASE DE BLOQUEO DE COLOR - Bulto de Color Primario: Gran forma orgánica (40-60% de la composición) en un color de marca audaz y saturado detrás/alrededor del modelo - Estilo de Forma: Estética irregular, pintada a mano – piensa en pinceladas de Photoshop o textura de papel rasgado (NO formas geométricas perfectas) - Selección de Color (Autónoma): Elige 1 color principal de la paleta de [BRAND NAME]: - Textura: Pinceladas visibles, grano o ruido sutil (15-25% de opacidad) – evita rellenos digitales planos - Ubicación: Bulto posicionado para enmarcar al modelo sin oscurecer detalles clave del producto FASE 4: CAPA DE ELEMENTOS GRÁFICOS Agrega de 3 a 5 elementos gráficos abstractos esparcidos por la composición: - Tipos de Elementos: - Paleta de Colores: Usa un total de 2-3 colores de acento (color del bulto principal + 1-2 tonos contrastantes de la paleta de la marca) - Ubicación: Dispersión asimétrica – zonas superior izquierda e inferior derecha principalmente (evitar aglomeraciones en el centro) - Escala: Mezcla de elementos pequeños (5% del lienzo) y medianos (15% del lienzo) – nada abrumador - Estética: Sensación análoga/hecha a mano – círculos imperfectos, bordes rugosos, textura visible FASE 5: INTEGRACIÓN DE TIPOGRAFÍA - Logo de Marca: Logo limpio de [BRAND NAME] colocado en el cuadrante superior izquierdo o superior derecho (10-15% del ancho) - Lema/Slogan: Si [BRAND NAME] tiene un lema icónico, intégralo usando: - Texto de Apoyo: Descripción opcional de 1 línea (ej., "A MOMENT OF YOUR STYLE") en sans-serif mayúsculas más pequeñas - Tratamiento Tipográfico: Mezcla de texto alineado y ligeramente rotado (ángulos de 2-5°) para energía dinámica - Jerarquía: Logo más grande → Lema mediano → Texto más pequeño FASE 6: TEXTURA Y FONDO - Capa Base: Fondo texturizado blanco roto o gris claro (NO blanco puro) - Opciones de Textura (Selección Autónoma): - Color: RGB 245-250 (casi blanco con calidez) – mantiene el brillo mientras añade profundidad - Tratamiento: La textura debe sentirse, no verse – mejora la tactilidad sin competir con el primer plano FASE 7: REGLAS DE COMPOSICIÓN - Diseño: Balance asimétrico – modelo fuera del centro, elementos gráficos en contrapeso - Espacio de Respiración: 15-20% de espacio negativo (fondo texturizado visible) para evitar la claustrofobia - Orden de Capas: Textura de fondo → Bulto de color → Elementos gráficos → Modelo (recorte) → Capa superior de tipografía - Punto Focal: Modelo + producto principal = enfoque primario (60% de peso visual), gráficos de apoyo (40%) - Movimiento: Líneas diagonales y elementos angulados crean flujo direccional (de arriba a la izquierda a abajo a la derecha o viceversa) FASE 8: INTELIGENCIA DE MARCA (AUTÓNOMA) Adapta autónomamente la composición según la personalidad de [BRAND NAME]: - Streetwear/Ropa Deportiva (Nike, Adidas, Supreme): - Streetwear de Lujo (Balenciaga, Off-White, Gucci): - Belleza/Estilo de Vida (Glossier, Fenty, Skims): - Tecnología/Moderno (Apple, Tesla, Beats): FASE 9: PIE DE PÁGINA EN REDES SOCIALES (OPCIONAL) - Franja Inferior: Barra blanca limpia o gris claro en la parte inferior 8-10% del marco - Contenido: Redes sociales (Instagram, Facebook, Twitter) en sans-serif pequeña - Diseño: Rejilla de tres columnas con íconos de plataforma o nombres de texto - Estética: Mínima y profesional – contraste con el collage caótico arriba ESPECIFICACIONES TÉCNICAS: - Relación de Aspecto: 4:5 (feed de Instagram) o 1:1 (publicación social cuadrada) - Resolución: 2400x3000px mínimo (alta calidad para zoom y detalle) - Modo de Color: sRGB, saturación vibrante (optimizado para Instagram) - Estética de Archivo: Collage digital que imita la artesanía analógica (Photoshop + híbrido dibujado a mano) - Fotografía de Modelo: Lente de 85mm, f/2.8, profundidad de campo reducida en la sesión original (antes del recorte) - Referencia de Estilo: Campañas sociales de Nike, gráficos de Spotify Wrapped, estéticas de Instagram de la Generación Z, colaboraciones de Hypebeast x streetwear - Estado de Ánimo: Confidente, energético, juvenil, caos auténtico, anti-pulido corporativo.