Prompt Seedance 2.0 : Danse animée avec effets de crayon dessinés à la main

Utilisez le personnage de l'image de référence comme protagoniste. 15 secondes, 24 images par seconde. Anime japonais en couleur. Style d'animation de haute qualité comme un long métrage de cinéma. Nombre d’images élevé. Une courte vidéo de danse conçue pour devenir virale avec une forte gentillesse. Le protagoniste est le personnage de l’image de référence lui-même. Conservez la coiffure, la couleur des cheveux, les yeux, les traits du visage, la corpulence, l'âge, l'impression vestimentaire, les accessoires et l'atmosphère générale de l'image de référence. L’arrière-plan est un espace lumineux et mignon, organisé comme une salle de classe ou un studio. Gardez le fond simple pour que la personne soit la star, mais avec une atmosphère pop et fraîche.

Musique : chanson japonaise. Aucune vraie chanson existante ne doit être utilisée.

Concept visuel : Le protagoniste exécute une jolie danse. Priorité à la gentillesse. Légèrement coquette, amicale et projetant fortement le sentiment de danser devant la caméra. Des animations plates 2D, comme si elles étaient réalisées dans After Effects, apparaissent en synchronisation avec les mouvements de danse. Les effets sont de jolies illustrations dessinées à la main avec une texture comme un crayon ou un pastel à l'huile. Cercles, étoiles, cœurs, fleurs, notes, flèches, rubans, couronnes, paillettes, lignes ondulées, lignes tourbillonnantes, cadres de bulles, motifs en damier, lignes diagonales, points demi-teintes, etc. Tous sont des animations 2D plates. Palette de couleurs centrée sur le rose, le bleu clair, le jaune, le blanc, la lavande et le vert menthe, en harmonie avec les couleurs du personnage.

Composition de la caméra : une configuration à 5 caméras. Les caméras ne sont pas fixes ; ils changent toutes les 2 secondes. Caméras utilisées : avant, haut (grand angle), gauche, droite et arrière. Quel que soit l'angle de la caméra, le protagoniste reste toujours conscient de l'objectif et maintient un contact visuel. Même sous des angles non frontaux, ils regardent l’objectif en tournant la tête ou en déplaçant leur regard. Dans la caméra arrière, ils regardent l’objectif par-dessus leur épaule. Un travail de caméra prêt pour le virus avec des angles variés et un bon tempo. Les caméras ne sont pas statiques ; ils tremblent légèrement au rythme avec de petits rebonds verticaux, de courts punch-ins et de légers balancements d'un côté à l'autre. Bougé de caméra intentionnel et propre, pas salissant.

Contenu de danse : Danse mignonne et facile à imiter. Pas légers de côté, cœur de la main devant la poitrine, cœur d'une main, signe de paix sur la joue, ouverture des mains par les joues, pointage, petits rebonds d'épaule, légers balancements de hanche, jambe en dehors et en arrière, petits virages et se terminant par un clin d'œil. Concentrez-vous sur les mouvements du haut du corps pour obtenir un impact élevé sur une courte durée. Maintenez toujours un contact visuel comme si vous dansiez directement pour le spectateur.

Chronologie de 15 secondes :
0,0-2,0s : Caméra frontale. Protagoniste au centre, gardant le rythme, faisant une main cœur devant la poitrine avec de petits pas de côté. Léger rebond vertical de la caméra. Des cœurs, des étoiles et des cercles de crayons apparaissent autour des mains et du visage. Contact visuel face à face.
2.0-4.0s : caméra supérieure. Jolie photo légèrement en plongée. Regardant l'objectif avec un signe de paix sur la joue, un cœur à une main et pointant du doigt. Des couronnes, des fleurs et des cadres à bulles apparaissent autour du visage.4.0-6.0s : Caméra gauche. Le corps s'est légèrement tourné vers la gauche mais le visage et le regard sont tournés vers l'objectif. La hanche se balance, une main sur la joue, l’autre main en agitant. Les lignes du ruban de crayon, les notes et les étoiles suivent les mouvements de la main. Balancement léger de la caméra latérale.
6.0-8.0s : Caméra droite. Le corps a tourné à droite, maintenant un contact visuel. Rebonds rythmés des épaules, mouvements des bras et pas des jambes. Des fleurs, des cercles et des points demi-teintes éclatent au niveau des pieds et des épaules. Punch-in court adapté au rythme.
8,0-10,0s : Caméra arrière. Commence par l'arrière, mais ils tournent pour regarder par-dessus l'épaule vers l'objectif. Petit tour avec pointage et geste doigt-cœur ou coup-baiser. Des lignes tourbillonnantes et des étoiles apparaissent autour des cheveux et des vêtements.
10,0-12,0 s : Retour à la caméra avant. Section haute énergie. Bras ouverts en grand, petits rebonds. Les cœurs, étoiles et fleurs plus grands augmentent pour maximiser la gentillesse. La caméra court tremble à chaque mouvement.
12,0-14,0 s : caméra de retour en haut. Levant les yeux, ouvrant les mains par le visage, le cœur d'une main. Des cadres, des cœurs et des fleurs s'étalent en arrière-plan. Contact visuel continu.
14.0-15.0s : tir du héros avant. Plan rapproché en gros plan. Souriant et terminant par un clin d’œil. Des étoiles à quatre branches, des cœurs et des rubans jaillissent de l'œil. Punch-in court et arrêt sur le montage viral final.

Direction d'animation 2D de style AE : tous les effets sont des animations 2D plates comme si elles étaient réalisées dans After Effects mais avec une texture crayon/pastel rugueuse dessinée à la main. Les mouvements incluent l'apparition, le rebond, la mise à l'échelle, la rotation et la décoloration. Les effets sont synchronisés avec les mouvements des mains, du visage, des pieds et du corps sans obscurcir le visage. 

Contraintes : Personne d'autre que le protagoniste. Maintenir la cohérence des personnages par rapport à l'image de référence (visage, cheveux, yeux, âge, vêtements). Ne changez pas de personnage ou de tenue. Utilisez la composition à 5 caméras en changeant toutes les 2 secondes. Contact visuel constant à tout moment. Effets de style dessinés à la main uniquement. Pas de feu, de fumée ou de problème excessif réaliste. Pas de texte, de sous-titres ou de logos.