Prompt Seedance 2.0: Template per sequenza video da storyboard 3x3

Riferimento @image1 Immagine di riferimento 3x3/9 frame per la condivisione
[DEFINIZIONE CONDIZIONE]
Utilizza l'immagine di riferimento quadrata 1:1 allegata, composta da 3 righe x 3 colonne (9 frame totali), come storyboard per un video di circa 15 secondi. Invece di muovere l'intera immagine di riferimento come uno schermo diviso 3x3, espandi ogni frame individualmente come un'inquadratura standard a schermo intero. Utilizza tutti i 9 frame dell'immagine di riferimento senza omissioni, integrazioni, ripetizioni o riordini. Visualizza sempre un solo frame alla volta a schermo intero; non visualizzare più frame contemporaneamente. Se l'immagine di riferimento è live-action, mantieni la texture live-action. Se si tratta di anime o illustrazioni, mantieni lo stile originale, le linee, la colorazione, le ombreggiature e la texture. Non convertire live-action in anime o viceversa. Non introdurre nuovi costumi fissi, espressioni, pose, azioni, oggetti di scena o impostazioni di sfondo dal lato del prompt. In base alla composizione, allo stato del soggetto, alla postura, all'espressione, al costume, allo sfondo e all'atmosfera raffigurati in ogni frame, aggiungi un movimento naturale adatto a quel contenuto e stile. Se i 9 frame raffigurano la stessa persona o personaggio, mantieni l'identità dei tratti del viso, dell'acconciatura, dell'età percepita, della corporatura, del costume e delle caratteristiche fisiche principali in tutte le inquadrature.
[INQUADRATURA / FLUSSO]
L'ordine di lettura dell'immagine di riferimento è da sinistra a destra, procedendo attraverso la riga superiore, la riga centrale e la riga inferiore.
Shot 1 | 0.0–1.5s
Espandi il frame in alto a sinistra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 2 | 1.5–3.0s
Espandi il frame in alto al centro come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 3 | 3.0–4.5s
Espandi il frame in alto a destra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 4 | 4.5–6.0s
Espandi il frame centrale a sinistra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 5 | 6.0–8.0s
Espandi il frame centrale come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 6 | 8.0–9.5s
Espandi il frame centrale a destra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 7 | 9.5–11.0s
Espandi il frame in basso a sinistra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 8 | 11.0–12.5s
Espandi il frame in basso al centro come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto.
Shot 9 | 12.5–15.0s
Espandi il frame in basso a destra come inquadratura a schermo intero e muoviti naturalmente in base alla sua composizione, stile e stato del soggetto. Termina con un breve effetto di persistenza.
Ogni inquadratura dovrebbe generare un movimento naturale e visibile fin dall'inizio. Occhi, espressioni, respirazione, postura, capelli, abbigliamento, oggetti circostanti, luce e sfondi dovrebbero muoversi naturalmente entro un intervallo che si colleghi logicamente allo stato originale di ogni frame.
Non aggiungere nuove performance o azioni importanti non correlate all'immagine di riferimento.
[FOTOCAMERA / MONTAGGIO]
Mantieni la composizione originale e il senso di distanza di ogni frame come base, espandendolo naturalmente come inquadratura a schermo intero 1:1. Dai priorità al movimento naturale del soggetto e dello sfondo, mantenendo la fotocamera generalmente stabile. Aggiungi zoom molto leggeri, carrellate, panoramiche o cambi di profondità solo quando necessario. L'ordine e la tempistica di transizione delle inquadrature seguono la timeline specificata in [INQUADRATURA / FLUSSO]. Passa da un'inquadratura all'altra con tagli netti. Non eseguire morphing che dissolvano volti, corpi, costumi o sfondi nell'inquadratura successiva. Non lasciare i bordi o i margini dell'immagine 3x3 come cornici fisse nel video finale. Decorazioni, linee, simboli ed effetti originariamente disegnati all'interno di ogni frame possono essere mantenuti naturalmente come parte dello stile artistico originale. Tuttavia, non proliferare decorazioni, non romperne le forme e non continuarle in inquadrature diverse.
[SUONO]
Includi musica di sottofondo (BGM). Aggiungi musica strumentale che si adatti naturalmente allo stile artistico, all'atmosfera e al ritmo del video. Non includere testi, canto, narrazione o dialoghi. Aggiungi sottili suoni ambientali o effetti sonori secondo necessità, senza interferire con la BGM.
[NEGATIVO]
Non muovere l'intera immagine di riferimento 3x3 come schermo diviso. Non utilizzare schermi multipli, schermi divisi o collage. Non omettere, integrare, ripetere o riordinare nessuno dei 9 frame. Non modificare l'ordine di lettura specificato. Non deviare in modo significativo dall'allocazione temporale specificata. Non visualizzare ogni frame come una lunga immagine statica. Non cambiare l'identità della stessa persona o personaggio. Non aggiungere nuove persone, costumi, oggetti di scena, sfondi o performance non correlati al contenuto di riferimento. Non modificare in modo significativo le espressioni, le posture, i costumi o le composizioni originali. Non trasformare il live-action in anime o anime/illustrazioni in live-action. Non dissolvere o trasformare volti, corpi, costumi o sfondi tra le inquadrature. Non proliferare, deformare o collegare decorazioni, linee, simboli o effetti tra le inquadrature. Evita movimenti di camera violenti, zoom estremi, recitazione eccessiva o cambi di scena non necessari.