Prompt Seedance 2.0 de Modelo de Storyboard 3x3 para Sequência de Vídeo

Referência @image1 Imagem de referência 3x3/9 quadros para compartilhamento
[DEFINIÇÃO DE CONDIÇÃO]
Use a imagem de referência quadrada 1:1 anexada, composta por 3 linhas x 3 colunas (9 quadros no total), como um storyboard para um vídeo de aproximadamente 15 segundos. Em vez de mover a imagem de referência inteira como uma tela dividida 3x3, expanda cada quadro individualmente como um plano padrão em tela cheia. Use todos os 9 quadros da imagem de referência sem omissão, integração, repetição ou reordenação. Exiba sempre apenas um quadro por vez em tela cheia; não exiba vários quadros simultaneamente. Se a imagem de referência for live-action, mantenha a textura de live-action. Se for anime ou ilustração, mantenha o estilo original, linhas, coloração, sombreamento e textura. Não converta live-action para anime ou vice-versa. Não introduza novos figurinos, expressões, poses, ações, adereços ou configurações de fundo a partir do prompt. Com base na composição, estado do sujeito, postura, expressão, figurino, fundo e atmosfera retratados em cada quadro, complemente com movimentos naturais adequados a esse conteúdo e estilo. Se os 9 quadros retratarem a mesma pessoa ou personagem, mantenha a identidade dos traços faciais, penteado, idade percebida, físico, figurino e características físicas principais em todas as tomadas.
[TOMADA / FLUXO]
A ordem de leitura da imagem de referência é da esquerda para a direita, começando pela linha superior, passando pela linha do meio e terminando na linha inferior.
Tomada 1 | 0,0–1,5s
Expanda o quadro superior esquerdo como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 2 | 1,5–3,0s
Expanda o quadro superior central como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 3 | 3,0–4,5s
Expanda o quadro superior direito como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 4 | 4,5–6,0s
Expanda o quadro esquerdo da linha do meio como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 5 | 6,0–8,0s
Expanda o quadro central como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 6 | 8,0–9,5s
Expanda o quadro direito da linha do meio como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 7 | 9,5–11,0s
Expanda o quadro inferior esquerdo como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 8 | 11,0–12,5s
Expanda o quadro inferior central como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito.
Tomada 9 | 12,5–15,0s
Expanda o quadro inferior direito como uma tomada em tela cheia e mova-o naturalmente de acordo com sua composição, estilo e estado do sujeito. Termine com um breve efeito de permanência.
Cada tomada deve gerar movimento natural e visível desde o início. Olhos, expressões, respiração, postura, cabelo, roupas, objetos ao redor, luz e fundos devem se mover naturalmente dentro de um intervalo que se conecte logicamente ao estado original de cada quadro.
Não adicione novas performances ou ações grandes não relacionadas à imagem de referência.
[CÂMERA / EDIÇÃO]
Mantenha a composição original e a noção de distância de cada quadro como base, expandindo naturalmente como uma tomada 1:1 em tela cheia. Priorize o movimento natural do sujeito e do fundo, mantendo a câmera geralmente estável. Adicione zooms, afastamentos, panorâmicas ou mudanças de profundidade muito leves apenas quando necessário. A ordem e o tempo de transição das tomadas seguem a linha do tempo especificada em [TOMADA / FLUXO]. Alterne entre as tomadas com cortes claros. Não realize morphing que dissolva rostos, corpos, figurinos ou fundos na tomada seguinte. Não deixe as bordas ou margens da imagem 3x3 como quadros fixos no vídeo final. Decorações, linhas, símbolos e efeitos desenhados originalmente dentro de cada quadro podem ser mantidos naturalmente como parte do estilo artístico original. No entanto, não prolifere decorações, quebre suas formas ou continue-as em tomadas diferentes.
[SOM]
Inclua BGM. Adicione música instrumental que se encaixe naturalmente no estilo artístico, atmosfera e ritmo do vídeo. Não inclua letras, canto, narração ou diálogo. Adicione sons ambientes sutis ou efeitos sonoros conforme necessário, sem interferir na BGM.
[NEGATIVO]
Não mova a imagem de referência 3x3 inteira como uma tela dividida. Não use várias telas, telas divididas ou exibições de colagem. Não omita, integre, repita ou reordene nenhum dos 9 quadros. Não altere a ordem de leitura especificada. Não se desvie significativamente da alocação de tempo especificada. Não exiba cada quadro como uma imagem estática longa. Não altere a identidade da mesma pessoa ou personagem. Não adicione novas pessoas, figurinos, adereços, fundos ou performances não relacionadas ao conteúdo de referência. Não altere significativamente as expressões, posturas, figurinos ou composições originais. Não transforme live-action em anime ou anime/ilustrações em live-action. Não dissolva ou faça morphing de rostos, corpos, figurinos ou fundos entre as tomadas. Não prolifere, deforme ou conecte decorações, linhas, símbolos ou efeitos entre as tomadas. Evite movimentos de câmera violentos, zooms extremos, atuação excessiva ou mudanças de cena desnecessárias.