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Prompt Seedance 2.0Cinématographique

Prompt Seedance 2.0 : Modèle de séquence vidéo à partir d'un storyboard 3x3

Utilisez ce prompt Seedance 2.0 gratuit pour Cinématographique comme modèle prêt à copier pour générer des vidéos avec l'IA. Vérifiez le texte, l'aperçu, les tags et les exemples associés avant de l'adapter dans Image 2.

Prompt

960 mots
Référence @image1 Image de référence 3x3/9 cadres pour le partage
[DÉFINITION DES CONDITIONS]
Utilisez l'image de référence carrée 1:1 jointe, composée de 3 lignes x 3 colonnes (9 cadres au total), comme storyboard pour une vidéo d'environ 15 secondes. Au lieu de déplacer l'image de référence entière sous forme d'écran divisé 3x3, agrandissez chaque cadre individuellement en tant que plan plein écran standard. Utilisez les 9 cadres de l'image de référence sans omission, intégration, répétition ou réorganisation. Affichez toujours un seul cadre à la fois en plein écran ; n'affichez pas plusieurs cadres simultanément. Si l'image de référence est en prise de vue réelle, maintenez la texture du réel. S'il s'agit d'un anime ou d'une illustration, conservez le style original, les lignes, le coloriage, l'ombrage et la texture. Ne convertissez pas le réel en anime ou vice versa. N'introduisez pas de nouveaux costumes fixes, expressions, poses, actions, accessoires ou paramètres d'arrière-plan provenant du côté du prompt. En fonction de la composition, de l'état du sujet, de la posture, de l'expression, du costume, de l'arrière-plan et de l'atmosphère dépeints dans chaque cadre, ajoutez un mouvement naturel adapté à ce contenu et à ce style. Si les 9 cadres représentent la même personne ou le même personnage, maintenez l'identité des traits du visage, de la coiffure, de l'âge perçu, du physique, du costume et des caractéristiques physiques majeures sur tous les plans.
[PLAN / FLUX]
L'ordre de lecture de l'image de référence se fait de haut en bas, de gauche à droite, en commençant par la ligne supérieure, puis la ligne médiane et enfin la ligne inférieure.
Plan 1 | 0,0–1,5s
Agrandissez le cadre en haut à gauche en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 2 | 1,5–3,0s
Agrandissez le cadre en haut au centre en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 3 | 3,0–4,5s
Agrandissez le cadre en haut à droite en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 4 | 4,5–6,0s
Agrandissez le cadre à gauche de la ligne médiane en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 5 | 6,0–8,0s
Agrandissez le cadre central en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 6 | 8,0–9,5s
Agrandissez le cadre à droite de la ligne médiane en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 7 | 9,5–11,0s
Agrandissez le cadre en bas à gauche en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 8 | 11,0–12,5s
Agrandissez le cadre en bas au centre en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet.
Plan 9 | 12,5–15,0s
Agrandissez le cadre en bas à droite en plein écran et déplacez-le naturellement selon sa composition, son style et l'état du sujet. Terminez par un court effet de persistance.
Chaque plan doit générer un mouvement naturel et visible dès le début. Les yeux, les expressions, la respiration, la posture, les cheveux, les vêtements, les objets environnants, la lumière et les arrière-plans doivent bouger naturellement dans une plage qui se connecte logiquement à l'état original de chaque cadre.
N'ajoutez pas de nouvelles performances ou de grandes actions sans rapport avec l'image de référence.
[CAMÉRA / MONTAGE]
Maintenez la composition originale et le sens de la distance de chaque cadre comme base, en agrandissant naturellement en tant que plan plein écran 1:1. Donnez la priorité au mouvement naturel du sujet et de l'arrière-plan, en gardant la caméra généralement stable. Ajoutez de très légers zooms, reculs, panoramiques ou changements de profondeur uniquement si nécessaire. L'ordre et le timing de transition des plans suivent la chronologie spécifiée dans [PLAN / FLUX]. Passez d'un plan à l'autre avec des coupes nettes. N'effectuez pas de morphing qui dissoudrait les visages, les corps, les costumes ou les arrière-plans dans le plan suivant. Ne laissez pas les bordures ou les marges de l'image 3x3 comme cadres fixes dans la vidéo finale. Les décorations, lignes, symboles et effets dessinés à l'origine dans chaque cadre peuvent être naturellement conservés dans le cadre du style artistique original. Cependant, ne multipliez pas les décorations, ne déformez pas leurs formes et ne les faites pas continuer dans différents plans.
[SON]
Incluez une musique de fond (BGM). Ajoutez une musique instrumentale qui correspond naturellement au style artistique, à l'atmosphère et au tempo de la vidéo. N'incluez pas de paroles, de chant, de narration ou de dialogue. Ajoutez des sons ambiants subtils ou des effets sonores si nécessaire sans interférer avec la BGM.
[NÉGATIF]
Ne déplacez pas l'image de référence 3x3 entière sous forme d'écran divisé. N'utilisez pas d'écrans multiples, d'écrans divisés ou d'affichages en collage. N'omettez, n'intégrez, ne répétez et ne réorganisez aucun des 9 cadres. Ne changez pas l'ordre de lecture spécifié. Ne vous écartez pas de manière significative de l'allocation temporelle spécifiée. N'affichez pas chaque cadre comme une image fixe longue. Ne changez pas l'identité de la même personne ou du même personnage. N'ajoutez pas de nouvelles personnes, costumes, accessoires, arrière-plans ou performances sans rapport avec le contenu de référence. Ne modifiez pas de manière significative les expressions, postures, costumes ou compositions originaux. Ne transformez pas le réel en anime ou l'anime/illustrations en réel. Ne dissolvez pas et ne faites pas de morphing entre les visages, les corps, les costumes ou les arrière-plans entre les plans. Ne multipliez pas, ne déformez pas et ne connectez pas les décorations, lignes, symboles ou effets entre les plans. Évitez les mouvements de caméra violents, les zooms extrêmes, le jeu d'acteur excessif ou les changements de scène inutiles.

À propos de ce prompt

Modèle de séquence vidéo à partir d'un storyboard 3x3 est un prompt Seedance 2.0 Cinématographique de 960 mots, structuré avec timing, caméra, mouvement et détails de scène faciles à adapter.

Utilisez l'aperçu, s'il existe, pour comprendre le rythme, puis traitez le texte comme une note de production pour votre sujet, marque ou histoire.

Structure de prompt vidéo

À utiliser pour des vidéos Cinématographique

Adapté aux générations Seedance 2.0 qui demandent Cinématographique, Multi-plans, Dialogue. Remplacez sujet, décor, produit, dialogue, musique et timing avant de générer.

À adapter avant génération

  • Changez le sujet. Gardez caméra et timing, mais changez personnage, produit ou environnement.
  • Ajustez la timeline. Raccourcissez ou étendez les blocs de plans selon la durée voulue.
  • Ajoutez des références. Utilisez frames, images, vidéo ou audio si le style ou le rythme est précis.

Autres pistes Seedance

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Comment l'utiliser

  1. Étape 1

    Copier ou démarrer avec ce prompt

    Utilisez le texte comme brouillon structuré sans réécrire toute la note vidéo.

  2. Étape 2

    Ouvrir Seedance 2.0

    Envoyez le texte au générateur et choisissez le mode texte, image ou référence.

  3. Étape 3

    Adapter et générer

    Ajustez durée, format, références, caméra et dialogue avant de générer.

Créer une vidéo Seedance

Démarrez avec ce prompt dans Seedance 2.0, puis ajustez scène, durée, format et références.

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